[ iphone X的小刘海儿呦]
Iphone X发布会过去不少日子了，宝宝心情没有好转的迹象。傲娇的小刘海儿把深秋的雾霾搅动的挥之不去，“一顾X郎心胜雪，从此欢颜是路人”。如果说上移的发际线是衡量男人步入成熟的标志，而此时此刻，面对这个有着世界上最伟大盛誉的创新英雄，竟然有种壮士暮年的落寞，不得不想起陆放翁的那句诗来，幽幽地叹上一声“粉绵磨镜不忍照，女子盛时无十年”的伤感。
丹尼尔 平克(DanielPink)曾经在《全新思维》中提到，未来人类的六大竞争力，第一项就是设计感，一语道破未来的商业天机。“设计感”当仁不让的排到了故事感、交响力、共情力、娱乐感、意义感这五位的前面，那么究竟何为设计感呢，用哲学家的话大概是要正襟危坐的念一声：恩，这个设计感呢，就是这个，啊，这个美商的指数，比较高。用流行语大概只能简单粗暴的强调：卧槽，那绝对是颜值！颜值！还是颜值！当然，如果真能用颜值解释美商，那未免也太流于肤浅，要不为哈这么多女神在公众面前都会故作娇嗔的说道：人家长相很普通~的~啦！
美丽商数（BeautyQuotient）简称美商（BQ），并不指一个人的美丽程度，而是指一个人，一家企业或者是对于一个产品本身，所展现的美学的理解、表达与控制能力，以及凝结在其周围的美感密度指数。通常是由形象、形体及内核三部分组成。
对于个人的美商，一般会直接体现在仪表得当、形体优雅，谈吐自信等方面，这也是衡量一个人魅力指数的重要指标。对于一个企业机构，对应的应该是品牌形象，工作环境以及企业活力等等。那么对应的企业产品，则无外乎颜值、工艺和体验感这几项。
然而为什么现在就要迫切提高我们的美商，包括我们的企业、产品的美商指数呢？回答这个伟大的命题还是有必要让时光倒回到30万年前，在一个又单又纯的故事里了解了解“美”是如何来滴，以在整个文明和社会进程发展中，起到了什么样滴作用。
[古猿人的那些事哎]
一群古猿女神们在幽暗的山洞里焦躁地等待着他们的男神们归来，因为他们的小崽子们已经几天没吃东西了，她们疾步越过白骨夫人的宝座，在洞口的大石头上翘首企盼。夜幕降临的时候，伴随着阵阵的嘈杂声，他们的男神们果然带着胜利的果实，不，是猎物，回家了，洞中的篝火再次照亮每人满足的笑容。
有猿人用吃净的骨头敲打着身边的石头发出节奏的空空声，有女神竟在火边合拍地扭起了笨鲁的腰身，其他男神则在旁边发出阵阵的欢号声。角落里有个无聊的家伙，正用一块尖尖的石头在石斧柄上磕巴着网格状的花纹。他对面，则是一个累的半死还在自我陶醉的涂鸦达人，手握着洞穴里紫哩吧叽的矿石，在墙壁上死命的划拉，半堆火时间，白天的狩猎图展现在幽暗的石壁上，依稀有奔跑的野牛，也有追逐的猎人和野狗。而此时，所有的猿人又不约而同地发出此起彼伏的嚎叫…此时此刻，历史上最伟大的时光永久定格。请大家先做个深呼吸，为了这一刻…我们的祖先熬过了350万年。
这一刻之前他们叫“猿人”，这一刻之后，他们叫“智人”，伟大的时代开启了，是因为伟大的艺术形态和智慧文明萌芽了：音乐、舞蹈、雕塑（刻）、绘画和语言（文学他老妈），在伴随着小崽子们满足的口水中诞生了。再后来，绘画这个血色浪漫的接生婆，催产了以东方为代表的表义类象形文字；而音乐这个没头没脑的赤脚仙，则催生了以西方为代表的表音类字母文字。
从此两条河流竞相奔流，自成系统体系及哲学价值观。至于为什么东方追求哲学的意境，西方追求科学的思辨；东方画山水虫鱼，强调自然；西方画裸体坦露，强调人性；东方追求耐人寻味的画面感，西方的追求主次分明的节奏律，我们后续开篇再叙。
说到上一刻，是不平凡的一刻，上帝赐于我们的五感系统：听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉，因为黑暗而漫长的石器时代需要辨别和利用石器的原因，触觉和视觉被大大开发了。嗅觉和味觉逐渐被边缘化了，竟成为人与动物最大的能力分野。动物通过气、味、声音辨别遥远的敌人和猎物，人类可能永远不会再重拾这个特异功能了。
可喜的当然是，听觉和视觉这两个功能，被开发出八大艺术里最华丽丽的艺术形式。音乐、舞蹈和绘画还有文学的老妈。而唯有最大贡献的触觉，好像没有发展成可以独立存在的艺术形式，只是被悄悄的隐藏在其他艺术形体里，诸如雕刻、工艺和建筑等等。
其实，即使是“造型”和“音乐”这两种最璀璨的艺术，几乎都也是来源于“手”对“物质”的辨别，经由手对物质的接触和利用，把这种经验交给了视觉，成为造型艺术；经由手对物质质地、特性的经验，交给了听觉，成就了我们的音乐，正所谓：“击石拊石，百兽率舞”应该是实用的生产工具在听觉艺术上造成的经验遗留了！
[艺术就是情绪的手段咯]
然而，为毛猿人在石头上的敲敲打打，刻刻画画以及在火堆前的扭扭丫丫，就成了史前的艺术和原始的美呢？其实，艺术的核心就是恰当表达自然秩序和生命关系的哲学。仔细观察一片树叶，它的脉络卫星上看到的河流、身体里透析的神经纹路血脉相承；放大后的细胞和粉尘，和我们浩瀚的星空一脉相通…
我们之所以看到美的东西会兴奋、愉悦、平静，是因为美的东西暗含了我们生存环境本来的秩序和平衡；我们之所以看到丑的东西会恐惧、厌恶和痛苦，是因为丑的东西打破了我们生存环境本来的秩序和平衡（对于看到美丑没有表情的，反馈比较钝感的的先生女士、老少爷门们，对不起，都给动物们的祖先当豪华午餐了）
古猿人在解决了肉足肉饱的刚需之后，通过有意无意塑造出节奏的音乐和韵律的舞动，以及线条、块面，色彩、质感间的创作活动时，恰恰就是提炼和塑造美的艺术过程。平展的线条如天海交汇的地平线，产生开阔与宁静；倾斜的线条如瞬间倒塌的山石老树，呈现尖叫与惊恐；舒缓的音乐如天上云卷云舒，产生祥和与安定。紧骤的音乐如林中万兽出笼产生不安和疼痛。不同情绪的原因不在线条和方向、节奏与旋律本身，而在于是否关联、激发和开启了我们漫长积累的生存经验，以及汩汩流淌在血液、基因里呈现的秩序、反秩序、平衡、反平衡。
[那些个有面儿的日子耶]
“一个不懂得审美的民族，是没有前途的民族，一个不懂得审美的个人，是不完整的个人”--中国现代艺术教育奠基人、美术大师徐悲鸿如是说。20世纪之前，亚洲艺术、亚洲审美伴随着亚洲文明和经济一度遥遥领先，尤其是美术方面展现出超强的想象力和艺术水准。中国绘画达到写实巅峰的宋朝之后，开始向现代艺术跨越式发展。中国书法领先世界1000多年，中国印象派风格的写意文人画早于西方印象派600多年，八大山人的表现主义早于西方表现主义200多年…
1956年7月29日下午，中西两大艺术巨人的对话，在美学领域产生了震耳发聩的回响。75岁高龄的西方画坛巨匠--巴勃罗·毕加索，在法国南部尼斯港的豪华别墅里，邀请到了东方国画大师张大千先生及其夫人、翻译一行。
毕加索虚心地请张大千为其临摹齐白石的中国画做点评，在张大千委婉地纠正了毕加索用油画工具和油画颜料达不到中国画墨分五色，互见层次的笔趣时。毕加索突然抬起头，盯住张大千的眼睛，认真地说：“我最不懂的，就是你们中国人，何以要跑到巴黎来学艺术!”
张大千一惊，以为自己听错了，连忙求证赵翻译。毕加索接着道：“不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术!”张大千怔住了，连忙说：“毕加索先生，您这番话太客气了，让同行听见会不高兴的!”毕加索却坚定地摇了摇头说：“你就说是巴勃罗·毕加索说的！”然后又诚恳地强调：“真的，这个世界上谈到艺术，首先是你们中国有艺术，其次是日本有艺术，当然，日本的艺术又是源自于你们中国，第三是非洲的黑人有艺术，除此之外，白人根本无艺术。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那么多的中国人、东方人要到巴黎来学艺术？”
毕加索的坦诚让张大千强烈地震动了。如果不是亲眼看见毕加索认真临摹的中国画，他都未必会相信。学无止境艺无境，当从另外一位大师巨匠身上，清晰地印证到这一点时，他的感慨已升华到对博大浩渺的美学世界的敬仰了。
恰如同为描写飞舞的众神，中国人在2300多年前创作的敦煌飞天中（飞天茅台封面用的就是），采用的是脚踏祥云，天衣飘飘的表现手法展现“飞”翔的。而西方绘画直到500年多前，才创作出具象的丘比特和天使形象，采用的表现手法居然是背后强加两扇带羽毛的翅膀，艺术水平和想象力层次立现。
中国的山水画上来直接带外挂开启上帝视角，表现磅礴、神秘、空灵、细腻的散点透视，完全推测不出来观察者的位置，无处不在而又无所不在。而西方的绘画只能用肉身开启第一人视角，表现物理透视，基本上很容易揪出躲在镜头背后的那个“人”。西方的画永远是“画”，而中国的画不仅仅是“画”更多的是凝聚了艺术家的笔墨情趣、哲学精神、生命意识以及逍遥或波折的人生。
在中国画的长卷中，缓缓展开的画面是代入感极强的时光艺术，在巧妙加入的时间元素的同时，结合铺陈开来的画面与目光移动，身心意识已经神游过仙山五岳，人间秘境，这可不就是一部自编、自导、自赏的生命旅行…
[正如我们所看到的天花板呢]
在过去相当长的历史阶段中，我们能但凡能接触到产品里，无论是服装家具、美容化妆、汽车手机、商业酒店，凡是需要体现感性品质的地方，基本上都更倾向外国的产品，甚至把高端的产品直接拱手让给外国的企业。因为我们深知，我们的产品有一个特别明显的问题：外观丑、工艺糙，体验感差。曾几何时，在工艺产品的历史里也产出过精彩绝伦的奢侈品(比如，静静地躺在博物馆的那一群)，几千年后的风采依然不逊色于马具专家HERMES、箱子专家的LOUISVUITTON、雨具专家的BURBERRY们…
大家都知道的原因，我们的文化存在一个悬崖式的断层。乃至于在相当长的时期内围绕的都是“有用”的教育。从之前的“学会数理化，走遍天下都不怕”，到现在的“快富密码-阿里粑粑”等等…而那些“无用”的美育建设，则被我们很容易的抛到了脑后。以至于学业生涯听到的最多的谎言大概是：今天你们的美术老师有事，下节课我们接着上数学。
过去的三十年，是中国高速发展的三十年，无论是国民经济还是综合国力都达到了一个相当优秀的地位。然而美学、美育、美商的发展却严重的不对称。八十年代以后，靠资源和胆识创业的，都成了各个领域的企业家、经理人。由于对美学的认知比较贫瘠，感性美商系数比较薄弱的原因（判断的神标准就是所有设计广告宣传的字体要不要加大加大再加粗…）。每次到了产品升级换代的时候，总会有一个非常英明神武的决策：叠加更多功能，结果可想而知。要知道提高价值的高档货之所以高档，最大的问题不在功能，而在于传递的有关美的凝聚力和感染力！
乔布斯因为兼修了大学课程“版式设计与美术字”的积累，才使得苹果的产品充满超越微软、IBM的艺术感，波导也因为“遥遥领先”的全国销量，成了战斗机中的落汤鸡…
就像同比五百强的企业观，稍作对比不难发现，引领我们时代的巨人，只有我们，自带审美天花板。谷歌新园崛起了“水晶的穹顶、移动的楼盘”；苹果总部建成“璀璨的玉镯，时空的飞船”。而我们的科技英雄，华为松山湖总部竟变成了“托马斯的小镇，欧洲的沙盘”…虽然只是管中窥豹，但一斑已经足够刺痛到我们的局限。
中国的企业家有着非常令人折服的创业精神，在初创时期，往往能依靠坚忍不拔的韧性把企业带到一个很高的高度，然而关于自身审美的局限真的是企业再发展的最大硬伤，可怕的是毫不自觉，自信满堂。比这个更可怕的是，那些带头高呼“领导英明”的鼓掌，因为掌声已经淹没了企业最应该倾听的力量。
如果没有足够的前瞻力和较强的审美品位，恰恰又有自信爆棚的雄心和翻天覆地的资本与权力，那绝对是未来最大的社会之殇。“上之所好、下必从之”，一个社会长此以往，那才是我们整个民族未来竞争力的沦丧和悲凉…
正如很多朋友吐槽的：当我们并没有“真正”地走遍全世界，认真思考其背后优秀的逻辑时，有小火车穿梭的欧陆小镇，可能是我们能够想象到的最酷的未来…
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