文/宋珩舸（知泥斋、履庐）
一、学诗缘起
我自25岁开始学诗。那一年暑季，在校准备论文，身边没什么人可闲聊，为排遣找来诗词书籍翻看，学着涂鸦。
如细究起来，更深层原因应是内心诗性滋长。我中学读的是文科，语文成绩不是最好，但课余喜欢读中国古代文史哲资料，不成系统，未能深入，然而对自己的诗词兴趣有所推动，久之水到渠成。
二、学诗经历
至今，我学诗是两个阶段：第一阶段为28岁之前。掌握诗词基础知识、创作基本要求方面的资料。第一本诗词学习读物是张中行先生的《诗词读写丛话》，另外还有诗词格律汇编。
那时，主要学着写出符合格律要求、有一些真实情感表达的诗词，没有很高的自我要求。回头看，当时很多作品相对稚嫩，不过，这对多数人是必经阶段，我以为无需自责自惭。
第二阶段是35岁之后。28岁到35岁间，中断了对诗词的关注和学习。35岁后，有一定精力用于诗词，开始学习各代诗家词家，主要兴趣在近体诗和令词。
我采取自学方式。一个原因是没有机缘拜师，早年不熟悉诗词界情况，对网上诗词平台也不熟悉，不敢贸然唐突，慢慢形成自学习惯。
另一原因是，我以为，学诗主要靠自学自悟。如不调动主观积极性，自己不认真创作，有再好的名师，终究无济于事。
至于自悟，悟性在很大程度上涉天赋因素，很难强求，但也还是要靠自己，悟是别人替代不了的。
严格说，所谓“自学”根本上还是拜师了，拜历代诗家词家为师。诗友之间的交流探讨，也可成为“一字师”“一词师”“一句师”。所以，拜师不必拘泥于形式。
三、诗词浅识
（一）对诗词史的浅识
从非文学（诗词学）专业研究者的角度出发，我对诗词史的认识与主流的诗词史认识基本相同。我觉得主要掌握一个大脉络，看出其中的变与不变。
至于细节，除了对自己喜爱的诗家词家可以深入琢磨，诗词史细节不必一一细究，既无必要，要做到也很难。
诗词的体裁形式和题材内容，历史地看，有所变化，但在具有审美性、思想性、表达性、化育性等特点上是不变的。
诗词史的史实部分，涉及客观成分，应实事求是，有一分证据说一分话，历史悬案疑案，不掌握情况的不妄作臆测、不妄下结论。
诗词史还有一部分涉及历史评价，评价难以避免一定的主观性。我赞成“百花齐放”，在风格气质、题材内容、表现手法等多方面应当多样化、包容化，不过，应当避免哗众取宠、庸俗低俗、违法失德。
关于不同历史时期诗词成就的评价，相当一部分人认为，旧体诗以唐诗为最高峰，宋诗不如唐诗。钱钟书先生说，唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。
我认同这样一种看法：唐诗和宋诗是中国古典诗歌的两座高峰，代表两种取向上的突出成就。
至于谁是最高峰，没有比的意义，就如李白和杜甫并称，硬要去比李杜谁更厉害，没有什么意义——如果从整个诗词史“新变”的发展脉络和文艺创作创造性、多样性的规律特点把握，这样的认识是很自然的。
当代诗词，从20世纪80年代以来，创作群体和活动逐步大幅“扩容”，作品数目海量势头不减，真要做准确把握，需花费极大精力。
从诗词界看诗词界，可谓颇有生气，另一方面，许多作品质量还有提升空间。从诗词界之外看诗词界，一般人印象是，诗歌已是文学边缘，文学又走在普通大众视野的边缘，所以，在普通大众中，读诗的人相对小众，这恐怕没有疑问。
从历史长河看，自《诗经》以来，诗歌在民间社会相对较大规模的风靡，没有发生在大多数朝代。当今社会，诗歌兴也罢，衰也罢，都不用惊奇乃至惊慌。
诗词很难消亡，因为它所承载的人的记录、表达、沟通、教化、美育等需求，只要有人类存在，就必然相应存在，诗词在满足人的这些需求方面，有不可替代的独特作用。
（二）对诗学词学的浅识
诗学词学有深厚传统，我学习研究不够，不敢奢谈。我的一个基本认识是，诗学词学与诗词创作天然地有所距离，但又不是完全割裂。我们不能简单地全盘否定诗词研究的价值，而是要使其“为我所用”，对诗词创作有所启发则从之。
另一个基本认识是，不认同搞繁琐诗学、“牛角尖”诗学，诗学词学应该有益于诗词创作和赏析，有益于修正不实之处，而不是掉书袋或者猎奇、钻牛角尖。
（三）对诗词创作的浅识
在学诗上，我努力“积累哲史，积累诗文”，坚持“少作多读，少论多思，少好为师”。学习诗词，没有对历代诗家词家作品特别是优秀作品的熟悉积累，没有一定的诗学词学积累，就没有扎实的基础；而只积累前人诗词，没有哲学、历史等方面的滋养积累，则诗词创作容易缺少深度厚度。
学习诗词是持续不断接受中华优秀传统文化熏陶的过程，中华文化博大精深，学无止境，我们只有永远做诗词方面的学生。
在读、写、评、论的关系上，我坚持“读第一、写第二、评第三、论居末”。阅读学习（包括从生活体验中学习感悟）对诗词创作人来说，永远是第一议程。没有持续的良好的“输入”，要想实现持续的良好的写的“输出”，难度不小。
像众多领域和行业里，颇有天赋或才华超群、站在金字塔中上部和顶端的人，都是相对少数甚至极少数，诗词创作群体里纯粹靠天赋吃饭的，也并不占多数。对我们来说，如果抱持想写出优秀作品的态度，勤学善学、慎写诚写，再怎么谦虚谨慎都不为过。
在作诗上，“以我为主，为我所用，示我情理”是我的原则。我一直认为不要做诗词的“奴隶”，诗词是表达自己、善引他人的媒介，一定是要体现自己的灵魂精神、认识见解，我不主张把诗词作为文字游戏或纯粹应酬手段、娱乐方式，也不主张不顾个人实际，因诗词而影响个人正常生活和健康。诗词应成为我们的“良师益友”，而不是“酒肉朋友”“狐朋狗友”“背后损友”。
我以为，作诗须注意“意、气、情、理、识、趣、章、辞”等要素。其中，意（立意）、气（气脉）、章（章法）、辞（修辞、炼字炼句）是一首诗必具备的；情（情韵）、理（道理）、识（见识）、趣（趣味）是至少要有一个。
作一首比较成功的诗词作品，须达到“动人，出新，耐味，谐融”，四者缺一不可。动人是“头部”，出新和耐味是“两翼”，谐融是“脚部”，头部关乎方向，两翼关乎动力，脚部关乎稳固。
动人包括以情动人、以理动人、以识动人、以趣动人；出新包括题材新、立意新、章法新、句法新、修辞新、字词新；耐味包括情耐味、理耐味、识耐味、趣耐味，篇耐味、联耐味、句耐味、字词耐味、声韵耐味；谐融包括情理可通、逻辑不乱、风格不杂、修辞收放有度、字词不生硬。
一首作品想要呈现以上所有的特征，创作实践起来极难，但是在动人、出新、耐味三个方面，至少达到各自其中的一个点，谐融方面完全做到，这样还是可以争取的。
四个方面如果细展开来，涉及篇幅较多，此处我仅对“动人”谈一点个人体会。动人也就是达于人心、使人共鸣，大体而言是指，事（事情）、境（意境）、情（情感）、理（道理）的全部或某一方面，能让人感同身受或者深深触动。
如何才能触动？接近性、显著性、深度性、新鲜性四个维度越强，则越能触动他人。相对于字面上的读懂，事、境、情、理的懂，是触发共鸣的直接关键条件。
共鸣不是刻意为之的，在写诗词之前，越想着要使人共鸣，可能越会事与愿违。共鸣不是矫揉造作，如果能自然而然地首先打动作者自己，才可能谈得上进一步能否打动别人。
共鸣也不是普适性的，不要奢望能使所有读过你诗词的人能有共鸣。往前一步说，大多数读者能共鸣，便是谢天谢地了；往后一步说，哪怕只有一位读者共鸣，也要将其视为诗词中的知己。
于我自己来说，主要追求淡中有味、浅中有深、常中存变，并朝陈衍先生所提出的“合学人诗人之诗二而一之”的境界努力为之。
风格追求每个人可以根据自己的情况决定，而想创作出一首比较好的诗词作品，前文所提到的八要素、四方面，我以为则是无论何种风格都应认真考虑到的。（完）
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