柯林胶先生
作者与柯先生等一起在凤凰美术馆
中国传统绘画发展到清末，有了一个比较完整的概念和模式，构成了中国传统文化的主要特征。这时随着西方的哲学和审美观念的进入，传统中国绘画图式开始朝着大众方向倾斜，服务于现实社会。
一幅好的水墨作品会给人以视觉和精神上多重的愉悦享受，从落笔的造型，墨色变化，笔里行间的节奏、所表达的气韵，都能营造一种和谐灵动的空间关系，表达内心的悠远的意境，达到悦影趋灵的艺术境界。晋代顾恺之开创了一代意境之先河，以虚拟实的构图和笔墨表达深邃的文化和精神内涵，通过虚实变化来达到承认自然，接近自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象进入到了一个以物抒情的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。李可染先生讲：“意境是山水画的灵魂”，令人高山仰止。
我认识柯林胶先生纯属偶然，是在南方的一个学术活动上经朋友介绍认识并知了他的一些情况，几经交往遂成好友。柯先生早年考入北京画院李小可工作室高研班，师承李小可先生研习水墨绘画。后李可染艺术基金会李小可艺术工作室成立以来，就遵循李可染先生的艺术精神，循着先生的足迹进行大量的写生活动。南域北疆各地的风俗人情，地况物貌使柯林胶感到欣喜若狂，那一片片朴实浑厚，古拙苍茫的山水；白墙黛瓦，琳琅奇异的民居，使得他自己心灵的客观世界里，文化观念与认知经验发生了碰撞，激发出无限的创作灵感，推动他在审美领域的不断突破与发现。柯先生身处岭南，得天独厚的自然条件与个人审美完美结合，作品贴近生活，使主观的思想感情与客观的物象交融：山绿黛晕，层林尽染，形成了云雾缭绕的南粤潮汕炫丽风光。无论是从画面的设色与空间结构，或画中所蕴寓的审美情趣，完全吸收了李家山水的精神实质和绘画风格的精髓，为创作意图的完美体现打下坚实的基础。
笔墨是中国水墨的根本和灵魂，从这个意义上讲，艺术形式要向前走这才是传承和发展水墨艺术的根本所在。事实上，再完美的传统语言都有“再生”的力量和可能，关键在于画家于笔墨修能的过程。柯林胶的作品中大量地使用了焦墨，又在画面铺排上形象直观力求臻美。多年不懈的采风、写生过程积累了大量的创作素材，他将自然物象随手拈来转化为艺术形象，大胆运用素描、透视、写实的造型手段，将才情、学养等艺术质素潜移默化渗透到笔墨中，化枯寂为苍茫，化腐朽为神奇。他的作品里可以看出其用笔着墨的手法奇、巧、轻、快；墨色的变化浓淡、虚实、明暗、远近的图示关系十分明确；还有浓墨线条的构成与皴擦，笔触苍劲有力，着墨气韵峥嵘，能焦能滋，能散能聚；这种独特的表现的方式将平面的效果瞬间立体化，动态化更加具有质感，使作品整体有了一种版画及油画肌理的视觉效果与感受，形成了自己独特的“水墨版画”，是摹仿客体与表现主体的对应结合体，是理性与非理性的对应合一，也是自然美与精神美的对应合一。如此，柯林胶的作品笔墨语言便有了独特的个性与魅力。
个人艺术语言的建立，主要在于确立自身的图式系统与程式语言，这一抽象化的审美内容是艺术家通向作品深处的渠道，又是观者与艺术家交流沟通的视觉媒体，这一内容的独立与自觉，使对艺术家个人发展受益匪浅，是个人风格形成到成熟到被世人所认可这个发展过程中起到决定性的作用。柯林胶的作品在根深的传统底蕴之上吐故纳新，不断发展，学习前人大师的经典技法，确立了具有现代意识的艺术表现形式，符合当代社会较高的审美追求的需要，也是对自己艺术造诣的孜孜追求有了一个完美的呈现。
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