国产电影最难的类型是什么？
要Sir选一个的话，毫不犹豫：
犯罪片。
尺度，审查，还有各种你我皆知且糟心的七七八八……
让罪恶，往往浅尝辄止。
让观众，总是意犹未尽。
11月，终于等来一部。
期待的理由很多，但Sir看中的是它最硬一项。
国产犯罪片最缺的——故事。
《你是凶手》
韩味
Sir曾经说过——类型片，韩国电影是我们最值得学习的“老师”。
《你是凶手》目前来看，有着明显的韩国犯罪片气质。
片名：你是凶手。
但仔细看另一版海报，那些夹杂在主演中，没有面容的背影：
Sir更倾向于另一种读法：
凶手，是你。
联想到什么？
对，《杀人回忆》。
宋康昊神来一笔，最后面对镜头的凝视。
曾经震撼人心的无声控诉，终于在十五年后，被成功破获，真凶面目世人皆知。
《你是凶手》同样。
故事——跨越时空，寻找凶手。
案子——尘封十年，完美犯罪。
十年前，白兰（宋佳 饰）的女儿铃铛被人绑架。
绑匪要求：四十万，一分不多，一分不少。
重案组警察陈浩（王千源 饰）负责。
经验老道的他，这次却被绑匪按在地上摩擦。
数次交锋，屡屡失守。
最终，绑匪精准计算好警方部署，混入人群，拿钱走人。
更可气的是，白兰明明都给足了钱，换来的，却是女儿的惨死。
警察蒙羞，受害者人财两失。
只有凶手，逍遥法外。
如果案件停留在这，后面的故事大家都能猜到——
警察、受害者，拼命报仇，逆风翻盘。
一个及格剧本完成。
幸好，《你是凶手》的野心不止于此。
什么比一桩完美犯罪更可怕？
——完美犯罪的复制品。
十年后，一起新的绑架案。
但每个环节，都似曾相识。
受害者，又是女孩：
退休中学老师李爱军（冯远征 饰）的外孙女，被人绑架。
绑匪条件，又是四十万。
甚至。
作案手段，敲诈手法，都一模一样：
同款变声器；
电话一定在警察定位成功前一秒，挂断；
最后，混入人群拿钱走人……
如俄罗斯套娃般，每一环，无缝连接。
凶手再次出现，只是为了挑衅，为了叠加仇恨吗？
绝不。
两次无懈可击的犯罪形成完美闭环的背后，是一次对人性的精准打击。
Sir就说一个疑点。
40万。
不少，也不多。
面对自己的孩子，不论是白兰，还是李爱军，都会毫不犹豫给出这笔钱。
还有。
十年过去，凶手就不考虑通货膨胀？
显然，凶手要的不是钱。
凶手想要什么，Sir不知道。
但Sir能看出，当这个无法用逻辑推算的数字，再次出现在当事人耳边时。
狠狠压住了他们敏感的神经。
结果可想而知——
欲望开始扭曲，仇恨即将竞走。
至此，故事已远超“及格线”——
叙事结构的循循善诱，悄悄逼出了人物在故事以外的暧昧与混沌。
讲到这，肯定有人觉得熟悉。
Sir也是时候请出它的“老师”。
《你是凶手》翻拍自2013年的韩国经典犯罪悬疑电影《蒙太奇》。
豆瓣3万+人打出8.0，超过86%犯罪片。
电影的设计、诡计，被誉为“几乎完美”。
结构、反转、情节，标准韩式冷硬派剧本。
显然，《你是凶手》是国产犯罪片的一次“师夷长技”。
但你要问了。
老故事，为什么还要看？
Sir同意，单纯复制没意思。
期待，恰恰因为——
它在“师夷”的基础上，让人看到了“制夷”的可能。
国味
《你是凶手》的一大亮点，在选角。
如果说故事是撑起电影的骨架，那演员就是决定电影质感的血肉。
三个名字，个个重磅：
王千源，宋佳，冯远征。
不说犯罪片，这阵容放在当下国产片都是一个绝对过硬的阵容。
Sir说它选得好，不仅因为实力。
更因为这三位，都曾在中国故事里留下过标志性角色。
王千源和宋佳，都是表现受害者的天才。
前者，擅长演小男人的虚张声势。
《钢的琴》里，陈桂林日常被偷肉之后的骂骂咧咧。
《绣春刀》里，为了千户身份，放不下架子但又唯唯诺诺的明朝公务员。
宋佳，同样具备高辨识度的戏路。
被压抑的中国女人。
带有病态的情绪化，和颓废中的优雅爱怜并存。
《萧红》里的萧红，《师父》里的师娘赵国卉。
都带有一种颓废的美感。
更别说之后《风雨云》中的林慧。
冯远征更不必说。
看脸就能激发我们的童年阴影。
△ 《不要和陌生人说话》
《你是凶手》中，三人都准确找到了自己的定位。
看王千源，几个表情就够——
偶遇凶手的错愕。
大雨中的喘息。
以及十年追凶失败后的颓然和爆发。
寥寥几笔，我们就能看到重压之下，陈浩从忍耐，挣扎，到放弃的心路历程。
那张不堪折的脸，写满了小人物面对失控的窘迫。
再说宋佳。
好演员≠能够演好所有的角色。
但能够发现自己擅长的类型并且演到极致，一定是好演员的做法。
本片中，一个痛失爱女，心愿未偿，又罹患肺癌时日无多的女性角色简直就是为她量身打造。
一个动作，抽烟。
不同于以往作品里抽烟的美感。
《你是凶手》里，患上了肺癌的白兰抽烟，展现出的是残酷，冷峻，是自暴自弃。
怨和怒，交织。
加上全片都是脸色苍白的病态妆容。
宋佳饰演的白兰代表了一种一颓到底的挫败感。
预告片里也有一场印象深刻的对手戏。
白兰责怪陈浩没抓住凶手，陈浩激动地辩解。
她发怒了。
但，注意白兰的眼神。
是怒火，还是绝望？
明显是后者。
于是，后面一系列动作：
打翻药盘，怒吼，扯吊瓶……
看似暴躁，实则可怜。
因为你知道，她不是在恨陈浩，而是在恨自己。
宋佳的表演，始终带着一丝自毁的美。
最后，冯远征。
一个场景——
他弄丢了孙女，却在惊慌之中牵错其他孩子的手。
结果，被所有人误认为人贩子。
戏骨就是戏骨。
僵硬的表情，失焦的眼神。
瞬间的“表演”，几乎已经凝练成角色的本能，传递出难以自制的痛苦。
就算只看表演，Sir觉得这票也买得值了。
人味
什么是好的犯罪片？
在Sir看，不仅在故事精彩程度，演员完成程度。
更取决于“犯罪”的外延。
——罪的滋生，折射出多少藏匿于秩序之下暗涌的焦虑。
韩版电影中，有一个贯穿全片的关键线索：
诉讼期。
在韩国法治系统中，无论多大的案件，过了诉讼期，即便抓到凶手也没法起诉。
比如Sir开头提到的《杀人回忆》，前段时间真凶找到后，警方却说由于该案已过诉讼时效，很难对这名嫌犯进行处罚。
但这条线索于中国无效。
怎么办？
《你是凶手》找到了一条更适合中国社会的线索：
孩子的生命。
只要孩子还活着，人的欲望就藕断丝连。
原版，用犯罪指向人们面对制度的焦虑；
而中国版改编，则更赤裸——
它指向中国社会的“亲情焦虑”。
一切为了孩子，是我们长久的信条。
预告中，Sir对两个场景印象深刻。
脱下警服的陈浩，落魄到卖鱼为生，在十年间苦苦追凶毫无结果后，不得不接受现实，一把火烧掉了曾经的努力。
失去孩子的白兰，幸福生活破灭，沉迷烟酒，罹患肺癌，已经走到了生命尽头。
三个主角，都面对孩子消逝带来的巨变：
无法保护孩子的警察，失去尊严与声望；
母亲，失去骨肉；
老人，失去活下去的希望。
所以，调查过程，“凶手是谁”根本不是重点。
他们共同面对着一个问题：
为了孩子，你愿意付出什么代价？
受害者白兰和李爱军，旁观者陈浩，都需要面对这一层思考。
不同的人，终究会做出不同的选择。
Sir不想剧透。
因为相比于角色，电影对观众提出的问题更加扎心——
为了孩子，我们还有什么可以牺牲？
还是焦虑。
当我们看到片中人一次，两次为孩子赌上所有。
又一次，两次，束手无策时。
看他们在大雨中的追逐，悬崖上的踉跄，最后只落得一个长吁短叹，一脸败相时。
为了孩子，有的死，有的疯。
这不正是我们当下的错位？
——一句“为了孩子”，其实包裹了多少畸形的期待和自我投射。
害怕孩子吃不好，穿不暖。
害怕孩子没有好环境，好空气。
害怕孩子上不了好学校，交不到好同学。
害怕孩子考不出好成绩，找不到好工作……
想方设法，“为他们好”
无论这“方法”多么荒诞——
△ 量子波动速读培训班
△ 防走神头环
看到没。
展望现实，我们甚至比电影中的角色更想找到“凶手”。
更想复仇。
但。
我们要找的，是凶手吗？报复的，是仇恨吗？
Sir认为，这才是《你是凶手》这个中国故事真正想戳破的真相。
能否完成，要看成片。
但毫无疑问，这也是一部好犯罪片该有的野心——
当你以为前方只是一面弧度错综复杂的哈哈镜。
谁知。
你看到的，正是镜里扭曲的自己。
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