摄影者一部分工作是比大多数人‘看’得更热烈，他必须要具有新生婴儿或初入未知国境的旅者那样的眼光，并且保持其敏感及易受感动的特质。大多数摄影家都会不好意思承认，他们带有好奇的感觉，可是没有这种感觉就做不出完美的东西来。
——Bill Brandt
Bill Brandt
比尔•布兰特（Bill Brandt），生于1904年，20世纪最伟大的英国摄影师之一，一个银行家族的儿子。他一辈子大部分时光都在德国度过，晚年住在瑞士的疗养院直到1983年过世。
比尔·布兰特不仅仅是伟大，提起大英帝国，我们似乎很难跟摄影产生联想，幸好曾出现过比尔·布兰特这样耀眼的人。美国摄影大师罗伯特·弗兰克在谈到自己摄影道路时表示，对他影响最大的人物就是布兰特。
布兰特强调直觉。他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通。直觉正是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，唯有它能看到事物的本质。他的照片通常是直截了当的，并带有一些忧郁的气氛，能产生强烈的冲击力。
他希望自己的影像能够躲避大自然的丰富层次，因而每一本的再版时，都要求印刷厂增加反差，且一版比一版有更高的“不黑即白”的调子，不过这种手法往往会让不明究理的读者，以为买到了一本印坏的书籍。不管别人接受不接受，布兰特视“不黑即白”为“似是而非”的主题之最佳语言。
评论家肯培尔（BrynCampbell）对这种风格给予相当好的评价：“布兰特利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，他开启了一个真实与虚幻之间的裂缝，并提供给我们一条跨过这条裂缝的管道。”
“摄影到现在还是个非常新的媒体，一切都必须敢于尝试。摄影没有法则，不是运动，不必为着什么使命，不管如何达到目的地，结果才是该重视的。”
——Bill Brandt
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