起初，照片都是黑白的。后来，彩色胶卷被发明出来，人们可以在照片中看到这个世界的真实色彩，但是在很长一段时间内，由于成本的限制，摄影依然是以黑白为主。不过到了数码时代，彩色摄影再也不受成本的限制，黑白才真正的成了小众。
对有些摄影师来说，黑白依然是摄影的本质，黑白灰构成了摄影世界中的一切。不过对更多摄影师来说，由于他们刚刚接触摄影就是彩色的，就算是先入为主也会以彩色为主，在他们看来，只有彩色才是一张照片中不可或缺的元素。而在这其中，并不仅仅是因为有颜色的世界才是真实的世界，更重要的是，可以利用色彩的特性更有效以及更有创意的创作出属于自己风格的作品。
不管我们怎么看待现实生活中的色彩，我们都会希望出现在自己照片中的色彩能够更具冲击力，这就需要我们了解如何来利用色彩完成自己的主题。
1、保持色彩的简单以获得最佳构图
极简摄影的一个最大优势就是简单（好像是废话），由于画面中的元素有限，所以我们可以很轻易的利用现有元素来进行构图。而色彩，也同样是组成画面的元素之一。
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画面中的色彩太多了，同样也会让画面内容显得臃肿，对主体的干扰太多，让观看者很难将注意力集中在主体身上。
我们在练习拍摄极简的时候，要注意场景的选择，色彩不能太多，三种以内最好，特别是当其中一种颜色为主导色，而其他颜色只是作为辅助的画面。
2、使用互补色
作为一个彩色摄影师，一定要了解色轮的运用。
色轮又叫色环，色圈，是将可见光区域的颜色用圆环来表示，是色彩学的一个工具。
一个基础的色轮应该包含基础原色，像下图，上、左下、右下显示的是RGB三原色里的红（Red）、蓝（Blue）、绿（Green）；而下、左上、右上则显示的是CMYK里的青色（Cyan）、品红（Magenta）以及黄色（Yellow）。
两种颜色在色轮上距离越远，对比越强烈，想要让一张照片利用色彩来保持高对比，就让对比色的主体是色轮的两端颜色，而在色轮中，距离越近的颜色，对比就越浅，相邻的两色也称为类似色。
就像红色和青色、黄色和蓝色，甚至是红色和绿色，都能够形成强烈的对比，而相对的，红色和黄色所形成的对比就不那么强烈了。
3、使用类似的颜色让图像更加和谐
和互补色正好相反，有些画面我们并不需要非常强烈的对比，而仅仅只需要简单的过渡让画面感觉看起来很缓和，同时我们也并不想让照片中的某一个元素看起来特别的显眼，这种时候我们就需要选择色轮上距离较近的几种颜色来作为画面的主色调，这样可以让画面在很大程度上保持平和。
想绿色和黄色，紫色和蓝色，红色和橙色，绿色和蓝色等等，都可以起到这样的效果。
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这些颜色被并置在画面中的时候，会传达出一种和谐的感觉，相似的颜色不会彼此冲突，而是彼此和平。
这就是为什么类似的颜色最适合柔和的场景，例如秋天夕阳下的金色的树叶，或者绿色田野上的蓝色小花。和谐的色彩会给画面带来一种宁静感。
当我们想要拍摄和谐的照片的时候，不放尝试一下用相近色来搭配画面。
4、通过模特衣服的颜色让模特更加显眼
色彩在构图中能够起到非常重要的作用，颜色具有强大的能力能够引导观看者的视线。相对来说，暖色调（红色、橙色、黄色等）更容易吸引眼球成为画面的主体元素，而冷色调（蓝色、绿色）则更容易作为画面的背景展示。
像是在中性色调背景下，穿红色衣服的模特儿和穿蓝色衣服的模特儿并置，对于观看者来说，很容易将视线的重心放置在红色衣服的模特儿身上，然后以她为中心，像画面周围转移。
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换句话说，如果我们想要让观看者集中注意力，我们就得让他们的注意力集中到照片的主体身上。也就是说，背景一定不能太过显眼，主体的衣服的色彩一定要比背景更加鲜艳。缺少颜色的背景，在加上主体身上的强烈的色彩，将确保主体能够足够吸引观看者的眼球。
5、利用无色区域以增加画面的平衡
有的时候，我们需要在画面中添加一些无色区域，像是白色区域，黑色区域或是灰色区域。
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因为无色区域会在充满色彩的图像中担负起负空间的作用，让观看者在主体跳转的过程中有机会得到休息，平衡整个画面。
当然，利用白色或者黑色区域拍摄的照片不像那些充满色彩对比的照片那样醒目。
但是，会更加平衡，尽管色彩是一种强大的工具，我们偶尔也还是需要一些低调的颜色。
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