第一次读蒋勋是他的《吴哥之美》，只觉得他的文字太过于矫情，有点过火的矫揉造作。无意间从公共书架上翻到一本《舍得舍不得》没注意作者，但是发现似乎可能我对蒋勋有点“偏激”了，也许是这个禅意的名字吸引了我的注意吧，从字里行间还是看得出蒋勋的知识背景和文化见识的，作家的称号当然是当之无愧的，只是没想到这本书的意境却很像白落梅的风格，写诗写画写与佛有缘的时光，散文中带着些谈谈的哲理，这里中又有种袅袅的禅意。要是他的文字有白落梅让人喜爱的话，就更好了。
1.光
20世纪以后，高度工业化，人们过度的照明驱赶，走了自然的光，居住在城市里，其实没有太多机会感觉到月光，使用蜡烛的机会也不多，张九龄的“灭族怜光满”只是死去的五个字，呼唤不起心中的震动。
汉字文化圈里有“上元”“中元”“中秋”，由于夜光的圆满记忆有关，上元节是灯节，是元宵节，是一年里第一次月亮的圆满，中原爵士月兰盆节是普渡，是把人间一切圆满的记忆分享给死去的众生，在水流中放水灯，召唤漂泊的灵魂，与人间共度圆满，圆满，不只是人间记忆，也要不布施于鬼魂。
光的圆满还可以这样找回来吗？岛屿上的城市大量用现代虚假丑陋，夸张照明，杀死自然光，杀死月光的圆满幽微，杀死黎明破晓之光的绚丽蓬勃浩大，杀死黄昏夕暮之光的灿烂壮丽。
光被误读为光明，以对立与道德上的黑暗。肤浅的二分法，鼓励用光明驱赶黑暗。一个城市彻夜不熄的过度光照，使树木花草，不能睡眠，使禽鸟昆虫不能睡眠，改变了自然生态，黑暗不见了，许多生命也随着消失了。
2.森林
森林里走久了，很容易发现自然中生命的循环。一株新生的松柏，它的根须下总是扑倒着一株巨大的古书。有时候新树已经长成一人合抱粗细，下面的枯树腐朽风化，碎成木渣微尘，初看以为是土丘，仔细辨认是一株死去的巨木，把身体浮华的养分供给给一株新树成长。
自然的原始森林，其实不是只供游玩休闲，也许更重要的意义使让远离自然的现代人重新再做一次生命的功课吧！
3. 创作
在创作领域久了，人人都想表现自我，生怕不被看见，但是艺术创作，其实像修行，能够安静下来，专注在面前一个小物件，忘了别人或连自己都忘了，大概才有修行艺术这条路的缘分吧。艺术创作，还是在人的品质吧，没有人凭着提交技术表现，夸张喧哗，距离美也还太远，弘一大师说，是先器识而后文艺，也就是这个意思
4.爱
《爱》整部影片，在讲恩爱缘分。因为爱结得如此深，双方也都要受苦。爱比恨更难解脱。对别人恨，别人恨你，只要不报复，也就解脱了。爱，却很难了。你爱一个人，一个人爱你，都可能是几世几劫的缠缚，像脸上的黑痣，那么触目惊心。据说入在巨大车祸的惊骇中会暂时失忆,所以，失亿也可能是一种保护吗?保护肉身不要受过于强烈的痛，保护肉身不要受过于强烈的发取有恨的撞击。
5.美
老子很早就发现了:“美”，竟然是“非美”。老子说:“天 下皆知美之为美，斯恶矣。”世俗大众遵奉美为美，附庸美，使美成为俗滥的、千篇一律的流行，美便失去了创造性的意义。美没有了特立独行的个性，美失去了风格的典范，美不再是美，如此的美，斯恶矣。
没有比老子这一-段“非美学”的论断更精辟的。他看到了俗不可耐的附庸风雅，看到丧失了真正生命力的涂脂抹粉,看到扭捏作态的东施颦,对天下俗众皆知的“美”，严厉地指斥为“斯恶矣”。
美，不是遵奉与模仿。美是一种痴。知道了知识的不足，知道了理性的贫乏与脆弱，知道一切定义与条理的荒谬。痴绝的生命，长啸而起，山鸣谷应，在文明的绝境使历史俄进出血泪。我们很难理解阮籍为什么走到荒山去，在穷绝的山路上放声大哭。
我们很难理解陶渊明的琴为什么一根弦都没有。他在这张素琴上铮而弹，他说:“但识琴中趣， 何劳弦上声。”我们很难理解嵇康的《广陵散》，难以理解他“手挥五弦，目送归鸿”的傲气与悲凉。我们难以理解，他走向刑场时的罪名:“ 上不臣天子，下不事王侯，轻时傲世，不为物用，无益于今，有败于俗。夕阳在天，人影在地，我们或许曾经是围观嵇康行刑的观众之一，我们还是难以理解一个孤独走向死亡的音乐家的傲气与悲凉。三千太学生求教《广陵散》一《广陵散》是传说中最美的音乐，但是,嵇康在刑场上仰天大笑，他说:“《广陵散》 于今绝矣。”美,不是一种学间;美，是一一种痴。痴到了极处，血泪迸溅,围观的人中并无-一人知道那笑声的荒凉。有一一个时代，美，都-- -隐匿着，成为非美。痴仿佛是更深情的一种理性，一般知识达不到的理性，一种专注，一种凝视，一种前世宿命中注定、无法逃离的纠结。
……
实在没看完，蒋勋的文字对我来说太过于矫揉造作，文章那是散的没话说。也许不是很适合我的胃口吧。这也是第一次读一半弃置的书，也算是个纪念了……
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