冰心的文字是华美的，飘逸的。例如下面这篇《笑》的节选：
“雨声渐渐的住了，窗帘后隐隐的透进清光来。推开窗户一看，呀！凉云散了，树叶上的残滴，映着月儿，好似萤光千点，闪闪烁烁的动着。——真没想到苦雨孤灯之后，会有这么一幅清美的图画！
“凭窗站了一会儿，微微的觉得凉意侵人。转过身来，忽然眼花缭乱，屋子里的别的东西，都臆在光云里；一片幽辉，只浸着墙上画中的安琪儿——这白衣的安琪儿，抱着花儿，扬着翅儿，向着我微微的笑。”
沈从文曾经评论说，从冰心作品的语言组织中，包括景物描写，甚至对话，处处可以发现“五四”时代文白杂糅的情形，词藻也多由文言的习惯转变而来。（《沈从文读书与做人》）
其实沈从文自己的代表作《边城》也有众多耐嚼的句子。随便两处拎出来，都可以引人遐想老半天：
“近水人家多在桃杏花里。春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。”
“月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。间或不知道从什么地方，忽然会有一只草莺“落落落落嘘！”啭着它的喉咙，不久之间，这小鸟儿又好象明白这是半夜，不应当那么吵闹，便仍然闭着那小小眼儿安睡了。”
现在回想起那一代文学大家的语言，突然明白，为什么虽然不可避免地沾染着一点文绉绉，但他们的文章仍然有视觉和音律的美，无论是在默读还是朗读上，都能感受到那些文字的独特魅力。
也有不拗口的，例如鲁迅《呐喊·自序》里那段熟悉的文字：
“我在年青时候也曾经做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜。所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。”
也许是过于熟悉的缘故，读这段话非但不觉得别扭，还带点唱歌的韵律。
还有出现在中学语文课本里的朱自清的《荷塘月色》，莫不朗朗上口。
“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼著轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”
而同一时期的其他作家和诗人也是一样。
又如这首经常被选编进《大学语文》的徐志摩的诗作——《雪花的快乐》。这是他在爱上陆小曼之后作的。诗人朱湘曾经评价说：“此诗是《志摩的诗》中最完美的一首。”
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟地飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
整首诗就像一场节奏鲜明的交响乐，融合了大自然的音符和灵魂的回响。
即使闻一多的《死水》，也在对视觉、听觉、嗅觉的几重刺激中，散发着颓废腐烂的美感。
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
民国时期的半文半白，虽然读来有些拗口，但既保留了古文的清雅质朴，又加上了直白的活泼可爱，自然形成了一种独特的风格。
在新旧交替的时代，白话文与古文，口语与书面语犬牙交错的时代，文无定规，反而给了写作者非常大的自由和想象空间，因此，活用创新的语言就显得格外有生命力。
不过，写完这篇随笔，笔者发现自己的行文风格也不可避免地带上了民国腔，有点不文不白了，令读者诸君见笑了！
也许这就是文字的力量吧，感化人于无形之处。长期浸淫在什么样的文风里，自己的文风必然也会受影响。这一点对于写作者而言，也是值得注意的。
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