笔墨

何为笔墨，简单说：书为笔，染为墨。

一.笔墨

笔墨，有时亦作中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

唐代张彦远《历代名画记》： “骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。将笔和墨的关系划分开了。清代沈宗骞《芥舟学画编》反对将笔墨两者的关系分开：“笔墨二字，得解者鲜，至于墨，尤鲜之鲜者矣。往往见今人以淡墨水填凹处，及晦暗之处，便谓之墨，不知此不过以墨代色而已，非即墨也。且笔不到处，安得有墨？即墨到处，而墨不能随笔以见其神采，尚谓之有笔而无墨也。”石涛在《石涛画语录》中对“笔墨”的见解是：“笔与墨会，是为絪緼，絪緼不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解絪緼之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也。”现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出。”中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。

二、程式与规范

　　笔墨是中国画的基本元素，经过几千年的演变，形成了严格的法度和规范，而成为程式的艺术。这是中华民族艺术成熟的象征，中国的音乐、舞蹈、甚至包括太极拳，中医等，都是一种程式的艺术。中国画的用笔，给人的不仅是视觉形象，还包括精神层面，文化层面的东西，内涵特别丰富，而这种内涵的丰富性，靠的就是中国画的一笔一墨，一根线、一个点的严格规范要求。笔墨艺术如果离开这些规范法则，就不是中国画，这是区别其它门类艺术的关键点。在严格训练规范和程式方面，京剧比我们做的好，他们从娃娃抓起练童子功，咬字行腔都有严格的规范，这样的京剧，其京味就字正腔圆，比较纯正。反观当下中国画坛，有太多的艺术创作者已经慢慢的对中国画的程式缺乏认识，缺乏理解，缺乏功力，我觉得这样长期下去，对国画艺术的发展是一个很大的夭折。如果没有对中国画程式的足够认识，传承了一两千年的中国画将来就要变味了。程式和规范是精华，不是糟粕。

关于笔墨用笔的规范和法度，在中国的传统画论中就明确提出美学追求：五代的荆浩提出气、韵、思、景、笔、墨。明李开提出神、清、老、劲、活、润六种笔法，黄宾虹则提出“五笔七墨”法。所谓的五笔即“平、留、圆、重、变”，七墨是指“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”。五笔七墨，并非是各自孤立单独存在的，而是一个相互联系的综合体，画家可根据画面的需要，自由发挥。

　　“五笔七墨”法并非宾翁独创，他是在前人笔墨经验的基础上，梳理总结归纳而成的系统理论，并在实践中发挥到了极致，达到化境，从而形成了浑厚华滋的全新画风。他的“五笔七墨”法为开创中国画笔墨境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。李可染先生总结宾老的五笔说：用笔最基本的规律是“平”，即用笔平稳、平衡、用笔其力平均。

　　另外，古人总结用笔的经验提出：“锥划沙”、“屋漏痕”、“折钗股”、“高山坠石”、“如虫蛀”、“笔力扛鼎”、“春蚕吐丝”、“一波三折”等理论形象的诠释了用笔的理论和美学标准，这是需要细细揣摩，领会其内涵的