这不称心的世道似乎对90后充满了排挤。
追过的球星退役了，看过的漫画完结了，喜欢的歌手隐退了，读过的作者去世了，崇拜的偶像消失了，童年的坐标没有了。
90后已经开始失去了，一个时代正在过去。
这不是娇柔做作的无端矫情而是生死面前的无可适从。
金庸先生的去世让我们醒悟，此次一别，竟是永远，与他同为香港四大才子的四人在世的目前仅余两人。
真是”尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。向来不问天意道，凭空惹来尽烦恼。“
追溯起来，四大才子中第一位往生的才子黄霑，他的离去同样标志着一个时代的过去，即粤语歌曲时代的陨落。
他是唯一人文采拼金庸、思想比倪匡、名气齐蔡澜，所以他的故事精彩传奇。
早年任职广告公司，是首位获得美国广告界最高奖“基奥奖”的香港人，那句经典的“人头马一开，好运自然来”就来自于他的手笔。
天马行空的想法，不拘小节的文案功底，让他年岁尚小就品尝到成功的滋味，可不敢寂寞的他绝不会使自己局限于某一领域。
年少时即博览群书，大学时又深造中文，对中文文化信手拈来，加之不安分的性格致使他涉猎极广，还深谙音律。
因此，作词作曲简直如日常吃饭一样简单，但他的这碗“饭“看似下里巴人实则内含寓意阳春白雪到无人可模仿其毫厘。
人们常说只有不正经才能纵横捭阖，呵佛骂祖，只有不正经的人正经起来才是最深情，最有内涵的。
对这位”香港流行音乐教父“来说，这样的概括最准确不过，因为凡有华人处，即能歌霑词。
林夕曾赞誉黄霑：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”
当然，成为大家者，不必举浩繁以立世，有时只需一首抑或一部经典足以流芳千古，可对黄霑而言，能够传唱的全球华人圈街头巷尾的作品简直不胜枚举。
首当其冲的自然是1990年黄霑为徐克电影《笑傲江湖》创作的《沧海一声笑》，在书迷中臆想多年的一曲《笑傲江湖》活生生地呈现在世人面前。
再为几两碎银慌慌张张的世人也会停驻脚步被这一腔的豪迈、写意所折服。
歌词中写道”清风笑，竟若寂寥，豪情还剩了一襟晚照“，那种迟暮中的洒脱，豁达的心态仿佛如晴空万里可以扫尽阴霾低沉。
我们看到如此完美的作品当初黄霑写了六版都没有得到徐克的首肯，拗不过”甲方爸爸“的黄霑只能硬着头皮再改。
深感无奈的黄霑随意翻阅身边的古书找灵感，看到《乐志》里说”大乐必易“，心想，最易莫过于中国古音五声音阶”宫、商、角、徵、羽“反用改成“羽、徵、角、商、宫”。
接着在钢琴前一试，就顺着写出了整首歌，成就了这首旋律极其简单，却隽永悠扬的《沧海一声笑》。
兴奋之余的黄霑随即拉来了罗大佑、徐克，三杯两盏淡酒之后趁着酒意现场录制了三人的合唱，虽有瑕疵但其觉甚好不再修改，而三人的琴瑟和鸣也就成了绝版。
诸如《沧海一声笑》的经典之作还有《上海滩》、《男儿当自强》、《世间始终你好》等歌。
尤其是《世间始终你好》更是黄霑在其2000多首歌中最偏爱的一首，多了情绪的我们又何尝不是如此。
年轻的时候，我们翻遍席慕蓉，三毛和聂鲁达，只为寻找一句可以充分表达的情话，后来才发现什么高深的情话都不如，世间始终你好。
这样的黄霑完全配得上”嬉笑怒骂随烟去，诗赋歌词纵人间“的称赞。
从歌见人，黄霑亦是如此，在他的歌词里就可以知道黄霑是一个拥有侠义之气，好打抱不平的江湖中人。
他与李小龙曾是一个书院的学生，他的兄弟被李小龙欺负，他带人前去报复，结果自然不必多说，不到十分钟便被揍到鼻青脸肿的回来。
后来的一个月内他不厌其烦地找李小龙讨要公道，不打不相识，两人通过这件事成了莫逆之交。
英雄之间的惺惺相惜成了黄霑谈资里引以为傲的当年豪情。
除了音乐之外，演戏也是他的一大爱好，甚至可以不计较片酬角色大小，只为过足戏瘾。
他留下的最经典的荧幕角色我们每个经历过香港电影的人都知晓，就是那种叫不出名字但一提角色都会惊讶道“原来是他啊”。
周星驰的《唐伯虎点秋香》里华太师一角其实就由他出演，片中的他用现在流行的词形容就是呆萌可爱，带有成熟大叔范儿又不失雅痞。
奇才绝不会受困于一城一池，自己熟悉的一亩三分地岂能磨的住他的性子，尝遍人间新鲜事，不枉世间走一遭，一直是他的心头欢。
在迷人眼的花花世界里循规蹈矩，那就太辜负当初费尽心思以一挑数亿的艰难困苦，所以在其他身份之外，他还是一位“咸湿”大师。
“咸湿”一词出自粤语，有污秽、下流的意思。
广东话里：“你个咸湿佬，又去装人冲凉”就是指说这个人好色、下流，经常去偷窥别人。
他有个外号叫“不文霑”，他自己自命为“不文教父”，不文，就是不正经的意思。
之所以有这个外号是因为他说话一贯口无遮拦、百无禁忌，曾将自己的黄段子修改整理成《不文集》出版，重印61次，至今仍保持着香港袋装书最高销量纪录。
李克勤当年读高中时就和同学疯狂传阅这本书，里面的文字一半幽默风趣，一半不可描述，正值风华正茂的年纪，这种家长眼中的禁忌之物才是孩子们爱不释手的读本。
黄霑的“色”是出了名的，他喜喝酒，嫌和倪匡喝不过瘾，因为倪匡喝酒从来不带自己的儿子倪震，黄霑亲自带倪震去夜总会喝酒，叫上一排小姐让倪震挑。
难怪倪震娶了“玉女掌门人”周慧敏之后作风依旧不知检点，如此看来，与黄霑的言传身教不无关系，毕竟黄霑有过”年度贱男“称号的辉煌历史。
尽管他钟爱红袖添香但也有自己的原则。
在红尘滚滚中到处留情却片叶不沾身，就像他曾经痛骂成龙那句经典的“我只是犯了一个大多数男人都会犯的错”。
他骂道：“留情不留种才是风流，留种不留情就是下流”，阅女无数，享尽天下美事的黄霑才不是堂而皇之的蹭热度，他的话更像警世恒言与人鞭策。
他还联合其他两位名嘴蔡澜、倪匡合作主持过一档成人电视节目《今夜不设防》，而这档节目创立的初衷也和黄霑经常去夜总会放松有关。
以前的监制会带着编剧上夜总会体验生活，黄霑这类才华横溢的人才顺理成章的成了夜总会的常客。
但黄霑去夜总会喜欢讲荤段子逗小姐们开心，可又觉得这种做法蛮中二的，花钱来寻开心居然还要逗别人开心，于是，《今夜不设防》的节目就诞生了。
节目言论开放自由，上下纵横无所不谈，尤其爱邀请当红明星，名人剖析内心世界，创下高收视成绩。
节目内容在当时的香港社会而言较为大胆，主持人曾在节目中讨论性与爱相关话题，但并无发出违反香港法例的言论。
3位主持人亦不时在节目内抽烟、饮酒和讲粗口，故而被称为适合成人观看的访谈节目。
20世纪90年代初，黄沾更因主演了几部卖座的三级片，令其“不文”之名几近港人皆知。
他在银幕上的咸湿仍如做主持人一样，以逞口舌之快为主，算是本色演出，在高志森监制的《不文小丈夫》、《不文小丈夫之银座嬉春》等一系列三级电影中都是这种形象。
有时，他还会跳出来以”不文教父“的身份向大众讲述咸湿的乐趣与尴尬，轻薄直白的咸湿语言，在素爱俗趣的市民阶层里广为流传。
单单这样远远不够，他拍摄的伪纪录片《大咸湿》更是探讨了这个行业的现状与发展的前景以及对香港经济的影响，借此引出对女性安全问题方面的建议。
通过黄霑的讲述，我们才知道原来在1992年的时候香港的色情行业每年的营业额就高达600多亿。
中国电影发展至今，一年的票房都达不到这个数字，如果香港人两年不咸湿就可以建一个豪华飞机场。
色情行业无孔不入，几分钱到几千万都可以咸湿。
小人书、杂志、报纸、影碟、电话服务、人体表演……凡是能承载这类服务的媒介和平台都有自己的办法钻法律的空子赚钱。
80年代在庙街专门有人卖小票，买了票可以搭车到九龙城寨看小电影和艳舞。
头场放两三部小电影,电影结束后，拿蓝色票的可以留下来，拿黄色票的就要离开，要想继续看，就得补票。
接着就是艳舞表演，当年最著名的就是与蛇共舞，一年就会玩死两百多条蛇。
最具香港特色的服务肯定要数一楼一凤。
黄霑大赞这种古老而伟大的行业，因为她们的存在，为很多男人解决了需求，减少了犯罪率，保护了良家妇女的安全。
难道只有男人可以咸湿？当然不是，女人照样有的咸湿玩。
工作人员特意扮成鸭，在路口发传单，邀约相见，最终根据比例得出：香港至少有52万女性对此有兴趣，其中18万会做出行动。
身为公众人物反而去拍三级片难免会遭到卫道士（比喻为一种表面清心寡欲，看不得芸芸众生，实则骨子里也不是什么好人）的责难，面对这种问题黄霑则说：
“三级的东西在这个世界处处存在，做演员就是要反映人生，为什么不敢拍三级片？”
这般坦荡与率真可谓应证了那句流传甚广的话“自古才子皆风流，喜爱觥酬歌舞长”
说他是香港色情第一人一点都不为过，别人只是流于表面而他却挖掘到了深层次的产业链，这种透过现象看本质的魄力一般人还真没有。
食、色、性也。
每一个行当都蕴藏着巨大的学问，而不文文化便是香港文化的一部分，香港大部分无厘头电影都充斥着“低俗”和“粗口”却不为人所反感，这就是不文文化的嵌入。
在古代，文人墨客除了庙堂和江湖，青楼也是他们抒发心胸的地方，因此产生了青楼文化。
“奉旨填词”的柳永笔下的“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”便将“自古绝句出青楼”诠释的淋漓尽致，由此可见，风尘之地不只是乌烟瘴气。
所以，文化这个东西，是否为糟粕或精华，全在乎人。
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