所以，我到底在说什么。

话题引子是最近上映的电影狗十三，平淡无奇又似曾相识的文艺片，在我看来铺垫了整场只为最后一个镜头，并不想讲这个电影，只是看完它突然萌生了些感慨。

作为一个从事短视频行业的人，这一年花费了大量的精力在琢磨拍照片拍视频的技巧，不管是风景的还是人物的，其实还是充分享受这个过程的，至少拍摄水平显著提高了，也乐于拍一些东西出来，记录生活定格回忆似乎也并不是什么难事，看电影的时候也总会琢磨一些镜头是怎么走的。不过今天看完狗十三最后一幕，脑子里第一反应竟然是英超赛场的镜头语言，非常准确，非常到位，不需要精湛的技巧，争议的瞬间定格到某个人脸上球迷就能反映出背后的信息，这个才是镜头最迷人的地方，不过也只有特定群体（球迷）能get到这些点，当然了，电影要比它刻画得细致细腻得多。

也就是说，如果想充分的使用镜头语言传递信息，就需要嫁接在大众或者目标群体的共有知识之上，如果没有，除了文案旁白以外，那就需要耐心得教育观众，给予观众某个或某些重要画面的充分信息，让观众看到重要画面后随之自然而来的是前面所有的关联信息秩序井然地在脑海里轰炸产生的高潮和共鸣，电影天然具备这样的特性，两小时的信息密度来让你进入特定的情境，电影里某一个画面的点题和呼应其实就是这样的一个过程。

对比而言，当代或者现代的一些艺术作品为什么老是看得一头雾水，驻足在一幅当代作品前，并不能浮现出足够的信息让人客观的点评，脑海里没有足够信息密度的东西，评价也就只能是就作品本身而言，而当代艺术背后的信息能量其实占了作品非常重要的一部分，没有这部分的储备，很难看到精髓，难免一头雾水。所以一直很佩服从事这方面工作的朋友，任重道远的行业。

换个角度看，对于喜欢或者想要去了解的人来讲，会主动去挖掘这些作品背后的信息以便更好得理解，用户自己有动力找方法教育自己；而对于一般大众来讲，当代和现代的很多作品展就自然而然得变成了打卡圣地，作品内涵的排他性不妨碍展览本身的商业性。这么来看，大众的票价是好赚的，而有信息储备的用户口碑是很难赚的，策展的主题和延伸是否能得到认可很难保证，并不是写几篇文章邀几篇特稿充分解读或者充分发散就能够引导的，往往最终只能留下的印象是空洞的商业展。

当然了，我的感受比较片面，纯个人喜好发表两句厥词而已，我喜欢的镜头语言是沉默的，忽视了旁白或者文案等等辅助力量，但就是喜欢沉默的镜头被理解的瞬间那种力量；那艺术被创作出来之后也在固执得寻找自己的知己，而这也并不妨碍大众持续地接近它。

所以，我在说什么。 🤔

所以，我到底在说什么。