来瓷都学习接触到又是再自然不过的事，我也曾被 绚烂多姿的釉深深吸引，并开始了我的陶瓷艺术创作之路。
开始对于釉的认识处于摸索阶段，各种美丽的釉色都不想错过，并尽量为我所用，试图用色釉表达对自然的理解，甚至用釉描摹自然，结果显然是徒劳的。用釉来表现大自然万千变化，不管是釉还是我都感觉有点力不从心，有点被无形的绳子牵着走之感，心中颇不痛快。也正是这段时间的摸索中发现不足，促使自己寻求改变。此时的《家园》系列明显受到西方油彩的影响，试图用釉料表现出自然的肌理和丰富的色彩来，尽管不够成熟，但却是自己用心走过的探索之路，也值得记录。
随着对釉的深入认识及阅历的增加，尝试跳出自己制的藩篱，不再去描摹自然，而是更主动的发挥釉料特性，试着和釉和平相处，不再一味的要控制釉料，而是放手让釉去表达，释放釉的个性，形成新的表现语言。
在尊重不同釉色的基础上放手，让釉尽情表达，于是在作品中呈现出更加自然的面貌来。
对于中国经典文化的重新演绎，特别是中国的文人绘画及诗词的学习中深刻体会到意境表达的妙处，运用在陶瓷艺术创作中便多了一份从容与淡定。于是到了《江南》系列作品中用尽量少的釉色和中国文化中留白的技法理念，表现陶瓷艺术特有的魅力。
在对书法的学习中，进一步体会到抽象的线条韵律之美。借助含蓄的陶瓷色釉便有了《古韵今声》系列，看到竟与中央电视台一档节目名称偶合，欣喜之余，不禁感叹中华优秀文化是我们各类艺术创新的共同源泉，更增强了向传统文化学习的信心。
对釉的认识是持续精进的过程，同对关注到更多有创新精神的文化现象，并从中吸取有益元素，对于自身陶瓷艺术的提升有所借鉴，在实践过程中，不过多注重陶瓷艺术的必然性。相反，强调釉料之间的偶发性，让制作过程中的泼、洒、滴、漏成为创作的组成部分。有了近期创作《釉见青绿》系列作品，是向中国传统经典文化致敬的创作实践。
釉料是一种非常友好的艺术材料，如何利用好材料本身，尊重釉的特性，并为我所用，是陶瓷艺术工作者必须花时间与精力研究的课题。
只有深入下去研究，才会给我们带来更多惊喜………
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