一部漫威大作被早已播过的印度电影逆袭是什么样的体验？
最近，印度电影《摔跤吧！爸爸》凭借超高的口碑成为爆款，单日票房超过《银河护卫队2》跃居No.1，该剧由印度国宝级演员阿米尔·汗主演，截止5月15日总票房达4.22亿，远超阿米尔·汗另一部作品《我的个神啊》成为内地最卖座的印度电影。豆瓣评分更是高达9.2。
更惊人的是，这部电影已于去年12月在国外上映，高清版已在网上广为流传。拍摄一部在印度也不热门的运动题材电影，仍然能被称为良心之作，这水平可见一斑。
反观国内，近几年较知名的基本产自港台地区，比如《翻滚吧！阿信》、《破风》、《激战》，内地有点名声的体育电影几乎要追溯到上个世纪，比如《女篮五号》、《沙鸥》、《元帅与士兵》。
为何在经济和技术条件更加进步的今天，反而拍不出几部像样的体育电影呢？这不得不令人深思。
主要有这三方面的原因。
1、讲不出一个优秀的体育故事
体育的举国体制下，运动员都是通过封闭式训练，缺少好的个人故事，即使有好故事也很难被外界发掘。
即便是广受好评的《破风》等体育电影，在讲故事上也未能脱离俗套。除了训练、比赛、竞争，就是在梦想与现实之间摇摆，并且关键时刻主角一定会摔倒，但一定会挣扎坚持下去赢得比赛。这种司空见惯剧情套路对观众难免缺少吸引力，这或许就是形成不了现象级爆款的原因。
再看《摔跤吧！爸爸》与国家荣誉、亲情、女权、官僚主义等结合在一起，极大地丰富了剧情。
从豆瓣短评中可以看出，大家对父亲限制女儿的选择是否价值观不正形成激烈的讨论、对译名的吐槽等都为影片带来了大量的“自来水”。
▲豆瓣前1000条短评中热词词云图。
2、拍体育电影技术要求高，对演员的要求甚至达到专业运动员水平，国内一二线明星很难找到合适的人。
拍摄体育电影不同于爱情剧、青春剧等，对场地、设备的要求更高。
赵宁宇说：”体育片投资需要一定规模，技术手段和设备也比较复杂，航拍、运动画面都需要相应器材，一个镜头爱情片可能拍三遍就过了，体育片近身搏斗可能拍三十遍焦点都是虚的。”
青年导演阿齐曾接受西安晚报采访时表示，《破风》整个拍摄下来，损坏了400多辆价值上万的自行车。体育题材电影对于剧情和剪辑的把控，有着更高的要求。
其次是对濱员要求极高，必须进行长时间训练，甚至要打造成专业运动水平，同时还要在表演上驾驭人物角色。
阿米尔·汗在拍摄拍摄中年马哈维亚的戏份时，从69公斤增肥至97公斤，再用5个月时间减重来拍摄年轻时的马哈维亚。他在一档节目中表示，“服装道具不是不行，但我自己感受不到肥胖，作为演员，我觉得那不好”。
▲论一个演员的自我修养。
这部戏的所有摔跤演员都由印度国家级教练进行了长达一年的摔跤训练，甚至两名饰濱幼年时期女儿的演员都训练了7个月之久。
这种敬业的精神在国内很难找到，对国内当红的流量明星来说，同样的时间，他能够拍摄三到四部电影。他们拍戏时却是台词不用背，只管念“1234......"，只要不露脸都可以用替身，恐怕让他们来受苦拍高难度的体育电影，实在是难。
编剧冯元良发朋友圈表示：我们现有的工业水平能拍出《摔跤吧！爸爸》么？能！现有的审查能通过么？我觉得问题不大！现有的剧本或项目遴选机制能通过么？悬！能找到这样的演员么？门儿都没有！
而且拍体育电影，演员受伤的可能性非常大，青年导演阿齐曾接受西安晚报采访时表示，张家辉在拍摄《激战》时，小拇指断成S形。《破风》拍摄中，有80多人受到程度不同的摔伤。
这样的高风险，更令很多演员望而却步。可以脑补一下他们的内心想法，估计是“这么血腥，吓死宝宝了！”
3、资本偏重商业娱乐题材，更喜欢把钱用在流量明星上，而体育电影没有一个成功的样板，谁也不愿意第一个吃螃蟹。
国内电影市场的一个现象就是电影太烂，就买票房，不正当竞争挤压同期影片的排片率。如果不是现象级爆款，妄想不花大量资金进行运作恐怕很难获得应有的回报。体育电影对技术和好演员的投入更高，与其如此，不如把钱花在请流量明星和买票房上。
制片人何静曾爆料，一部电视剧的演员中，其中一个主演就拿走了将近1亿的片酬，但两位主演却只给了几十天时间拍戏，各自还用替身。
今年3月上映的体育电影《八万里》与《摔跤吧！爸爸》的剧情有相似之处，该片根据藏族奥林匹克第一人切阳什姐的事迹创作，讲述一位错失奥运梦想的长跑者，机缘巧合之下发现一名藏族姑娘的天赋后，重拾信心，带领并培养她实现奥运奖牌梦想。
但这部电影基本无人问津，豆瓣评分显示评价人数不足。该片2013年就开始拍摄，编剧和主演赵宁宇回忆称：“当时拍这部影片根本拿不到投资，导演四处借钱，到现在还欠着账。”
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体育电影票房低，资本不愿意投入，而好的体育电影投入又很大，需要大量资金保证，这似乎形成了一个死循环，关键还得有人出来“吃螃蟹”，陈可辛导演的《李娜》到是值得期待。
最后，能把小众运动拍得如此受欢迎，《摔跤吧！爸爸》的成功或许能提振国内体育题材电影产业的信心。
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