影版《使徒行者》上映了，
当年同名电视剧可是相当火，
火到什么程度？
1、总播放量超24亿
2、打破港剧网络播放量记录
3、首部进入“20亿俱乐部”的港剧
4、创港剧历史记录
5、TVB年度收视冠军
然而，近些年，TVB的电视剧改编成电影总是差强人意，《冲上云霄》、《变节》……电视的成功让香港电影人也开始追求IP这种群众基础强大且易操作的东西，不得不感慨香港电影的低迷。
电影版《使徒行者》也是这样。没有剧版中的爆seed和卓sir，使徒就差了不少味道，而影版也只比影版《冲上云霄》好了些些而已。
电影中，无论故事还是人物角色都有了大变动，电视剧中的五名卧底只有佘诗曼饰演的“钉姐”留存，再加上原剧反派“欢喜哥”起死回生加入电影版。而电影主角阿蓝（张家辉饰）和少爷（古天乐饰）均为全新设置。
整个故事的重点也从“法治精神”转变为“兄弟情”。在巴西球场和妹记茶餐厅的两次“做兄弟，在心中”的口号式宣言，都让人想到此前《扫毒》中高唱的“势要入刀山”，总之，强调得有些刻意。片子也拿这个点做足文章，卖腐秀基情，看完八姐就记得这些了。
影版《使徒行者》虽然是“双雄”模式的男人戏，不过女性角色也是不可或缺的存在。
延续了电视剧的人设，佘诗曼饰演的钉姐，古怪机灵又擅于斡旋，是男性社群得以连结紧扣的关键“粘合剂”，这条线串起了Q Sir、邵志朗和蓝博文、笑面虎“反派”欢喜哥，有点类似于《无间道2》中刘嘉玲饰演角色的人物设置。
张慧雯饰演的保镖小英，是被归入男性社群的“义气”领域，模糊性别的存在，类似电影《PTU》系列中的警官邵美琪。
剧情嘛，有些牵强，基本为了反转而反转。和以往的港片套路基本一致，没有什么新意，八姐真的想问一句：港片再不创新，如此吃老本真的好吗？
而片子最大的问题在于电视剧导演不会运用电影语言，对于电影的掌控力不够。电影前半段的故事比较松散，没有重点，从巴西的情节开始慢慢进入佳境，但因为叙事混乱节奏更是混乱，巴西主场作为本片最高潮的地方，之后本可以漂亮地收个尾，但没想到竟然又回到香港，开始了慢节奏。
就当巴西的大戏只是主角的伪胜利，那么这场大戏已将观众的期望引向更高，后面结尾势必应该是比巴西大战更为宏大精彩的高潮，但在古天乐和张家辉两个帅哥相爱相杀之后，整部片子就毫无逻辑的结束了，主角和大BOSS之间竟然没有一场面对面的对打！
最后的故事其实也没有说的太清楚，让结尾收得生硬而没有信服力，可惜了。
总之，全片结尾和主角行动线不在同一个频道，主角除了装逼其实就好像没有做什么事，所以结尾解决大BOSS时也显得莫名其妙。
片子还有一个大问题就是匠气重，过分精致，但很多所谓精制所谓细节却服务不到电影的情感构建，反而少了港片的那种自然洒脱酣畅淋漓。
比如，这样的港片自然少不了枪战戏，片子其中一场枪战设计在巴西。对于巴西里约热内卢，我们早早在《上帝之城》、《菁英部队》、《人类之城》等作品里，见识过其暴力泛滥的虎狼面目，动荡不安的底层世界贫民窟画面。
《上帝之城》中成长为暴力黑老大的小孩
《使徒行者》中阿蓝和少爷刚开始跟毒枭交易的时候，镜头扫过几个当地“毒枭”，搭配粗砾的张狂环境，确实增强危机感。结果冲突爆发后，枪战的场景切换却单薄至极，人物造型加场景布局的颜色也过多，整体画风明亮地不行，给人一种不协调的观感。而据说，服装方面还特意请来著名造型师奚仲文打造。
不少台词也让人尴尬，比如那句 “去桑拿”、“人在做，天在看”，简直是从《无间道》脱胎出来，麻烦编剧们用点心好吗。
最后比较感慨的是演技，有演技的古天乐这些年却事越来越有套路模板化的表演，暑期档三部《三人行》、《使徒行者》、《危城》，都被同框男演员碾压，着实让人替古仔捉急。
张家辉现在真是越来越有戏，全身都是戏，哪怕眼角的一条鱼尾纹都是有戏的。
不过现在港片拿得出手的就是这几个男演员，断档太严重，于是就看到这几个人不停排列组合，然后组成不同新片的阵容。
本片不是一部烂片，但作为八姐钟爱的港片，本片可以说有形无神，老梗多多。我们还是希望，以后的香港电影多点真诚少点套路，重塑我们那么那么爱的港片！
友情提示，影版故事与剧集关联不多，即使没看过剧集也不妨碍观影。
（勾搭八姐，微信公号labayule）
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