最近什么剧最火？
看看小阅鹿这扮相
小阅鹿虽然平时很少看宫斗
但是这几天朋友圈、微博都在刷这个剧
小阅鹿就从非遗元素的角度给大家扒一扒亮点
看剧还没了解人物、剧情之前
首先映入眼帘的是画面
在《延禧攻略》中
是一种舒缓
宁静的“延禧莫兰迪”之美
画面平和自然，舒缓雅致
有一种静态的和谐美
单是考究用心的清宫布景，
古典素雅的高级色调，
如诗如画的中国风构图，
就让网友们纷纷美哭！
另外，剧中对史料进行大量还原
剧中的服化道具
尊重历史原型
并且出现了大量的
非物质文化遗产
真正将我们精湛的手工艺品
用一种几乎还原的手法表现出来
每一帧截图都可以直接当壁纸
绒花
史料记载，富察皇后
“平居冠通草绒花，不御珠玉。”
不爱金银爱“人造花”？
其实这是富察皇后生性恭俭，
摒弃奢靡，
并以此要求后宫。
剧中对这一描述进行了还原
皇后以及后宫嫔妃
经常以通草绒花作为头饰
绒花始于唐朝
是中华富贵文化的代表
唐代即被列为皇室贡品
唐代有戴簪花的传统
但鲜花受制于自然条件
易枯萎，饱含伤感意
绒花的出现解决了难题
蚕丝绒、染料、黄铜丝
经过能工巧匠精编细织
惟妙惟肖的绒花就此诞生
二零零六年
南京绒花被列为江苏省非物质文化遗产
“绒花开不败，但愿春常在”。
不枯不败的绒花不仅外观上雍容华丽，
还谐音“荣华”，
正合中国祥瑞文化，
因而得到了贵妇们，
特别是宫女们的喜爱，
故此绒花又得名“宫花”。
点翠
点翠工艺的发展在清代
康熙，雍正，乾隆时期达到了顶峰
晚清到民国仍然流行
后因全面抗战爆发才逐渐淡出人们的视野
其高超的技艺水平和不朽的艺术价值
依托于人们对漂亮美好事物的追求
《珠翠光华》这本书里有描写点翠是怎么做的
“用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。翠鸟羽毛以翠蓝色雪青色为上品，颜色鲜亮，永不退色。
取用翠羽虽然并不需要活鸟取羽
但仍然过于残忍
对翠鸟造成无法消除的伤害
被取过羽的翠鸟往往很快死亡
现在已可用鹅毛、丝带等多种材质
替代翠鸟羽毛制作点翠首饰
工艺得以传承
刺
绣
清宫戏离不开清宫服。
一件古代的服饰，
便是一段可观可感、可以触摸的历史。
光是剧中最普通的宫女服，
就不知用了多少种綉法。
从传统的京绣、宫廷绣，
到缂丝、手推绣、打籽绣、盤金绣，
全都是经验丰富的老绣工
纯手工缝制。
缂丝工艺
除了各种刺绣，
还还原了2000多年历史、
素有“一寸缂丝一寸金”之称的
宫廷缂丝手艺，
宋元以来，
缂丝一直是皇家御用织物之一
原料不过蚕丝而已，
到底贵重在哪里呢？
那就要从织造工艺说起。
织造一幅作品，
要按预先设计勾绘在经面上的图案，
不停地换着梭子来回穿梭织纬，
往往需要换数以万计的梭子。
在乾隆时期，
江南织造局的熟练工一天只能织1~2cm，
而一般要15年以上才能成为熟练的绣娘。
2006年，
苏州缂丝织造技艺入选
第一批国家级非物质文化遗产名录；
2009年，
缂丝又作为中国蚕桑丝织技艺
入选世界非物质文化遗产名录。
昆曲
高贵妃一曲《贵妃醉酒》
不仅迷醉了皇帝的心
更让我们领略到昆曲的
华丽婉转、袅娜情深
昆曲是中国传统戏曲中
最古老的剧种之一，
清代以来被称为“昆曲”
现又被称为“昆剧”
昆曲将歌唱与舞蹈
结合得巧妙而谐和
昆曲唱腔
华丽婉转、念白儒雅、舞蹈飘逸，
于明代晚期进入宫廷成为皇帝娱乐的新形式，
至乾隆时期已进入鼎盛，
一度是启发天下戏种的“百戏之祖”
完全纳入了宫廷文化的范畴
打树花
炉火照天地，红星乱紫烟。
赧郎明月夜，歌曲动寒川。
李白寥寥几句，
就把剧中高贵妃献给太后的那场、
动人心魄的“火树银花”，
表现得淋漓尽致。
这是一种流传于河北蔚县的古老社火，
距今已有500余年历史，
是河北省“省级非物质文化遗产”。
勇敢的铁匠们
用熔化成1600多摄氏度的铁水，
泼洒到坚硬冰冷的城墙上，
一瞬间天崩地裂，
整个城墙像炸开一样。
在《延禧攻略》，
“打树花”第一次进入影视作品。
负责这场戏的表演匠人们，
大多都已年过花甲，
却还是不辞辛苦、
不远万里赶来参与拍摄，
只为能够把文化传承下来。
结语
缂丝工巧，刺绣精致，点翠明艳，铁花震撼，从悠悠历史长河流传至今的传统文化很美，它们经历过了朝代更迭、国家兴衰、民族融合，坎坷又幸运地保留到了今天。
不幸的是，我们不知道这些美好的事物还可以流传多久。
相比于冗长的文字，丰富多彩的影视剧确实可以生动的展示非遗，希望通过这部剧，可以让我们更多关注这些美丽的非遗，以及濒危非遗的未来命运。
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