宇宙里充满了星星，每个星星都是一个太阳，许多星星在很大的空间里相对靠近些，从地球观察它们们的时候就像是一团充满光明能量的集合体，就是了天文学上所谓的星团。其实这些太阳们之间的距离很远很远，而我们地球人从更远的距离观测它们的时候，为了方便分类，就产生了星团的定义。
当马修说出这一番话的时候，活脱脱一个刻板的理工男，再看看他的作品，又活脱脱是个炽烈张杨的艺术家，很难将这两种特质拼合成一个人。
当时我和张润萍老师成立星团的时候目的很简单，没什么远大理想，就是想模仿艺术史上的一些艺术沙龙，可以让艺术家们互相交流，互相帮助，从而促进大家共同进步，至于以后星团作何发展，要看天意和机缘。我希望每个星友都能成为艺术星空里的星星，以艺术感染和影响世界。
马修说以上这番话的时候，很是直白而真诚。这个既简单又另类小团体，让我对他们不禁好奇起来。
也是因为种种机缘，我认识了张润萍老师，通过她，知道了一个自称“廿八星团国际艺术联盟”的艺术团体，他们自称“星团”，每个成员都是“星友”，马修就是这个星团的发起人，星友人称“马盟主”。
“星团成员因因缘在此聚合，如同天空里的二十八星宿，罗列深空，浩然久远，熠熠光芒，待世人认知，这一番际会，妙不可言。这是我在星团成立之初写在星团微信群里的话”马修说道。
我们星团现在人数挺多了，远多于二十八了，星友们都是活跃在艺术界的艺术家，风格流派和类型种类丰富，完全没有想到这个联盟能这么快集合了一批优秀艺术家加盟，我觉得这与张润萍老师的大气和高水平有很大关系。张老师德艺兼备，坚持为星友们编辑每月推送，又象师长一样督促星友们的学习和创作，群里的气氛总是活跃而正面的，各人的资源也能交流分享，真的达到了我们的早期设想，我感到很欣慰。
马修还在继续说着星团的过去未来。
我自问也是阅人无数了，但觉得马修很难看清，仿佛一个矛盾体在现实里的和谐存在，他既沉静又多言，既理性又感性的，既睿智又平白，给人一种既近且远的感觉。
马修早年就移民到美丽的新西兰南岛，他从事过许多职业，例如司法工作者，会计师，商人，教师，讲师等，现职是IT工程师，这些大步的跨越令人惊奇，他不仅是油画艺术家，也是摄影家和诗人，他的作品所配的诗都是出自他自己的创作，这是一个怎样的斜杠斜杠加斜杠的人啊？
我问马修为何可以这样自由转换职业方向，他的回答是这样的。
主要是因为自己爱“作”，性子就是爱自由不愿受束缚，其次是因为个人还是有些小聪明的，我是新西兰门萨俱乐部会员，智商较高，学习新东西对我不是难事，所以每次都能轻松转行。
我也不知道这样的回答是直白还是傲慢，还是其他的什么，嗯，看不透马修。
我问马修，你是如何开始进入油画创作，还有写诗的呢？
马修说，我也不是太清楚，年轻的时候就喜欢，直到中年才有条件追求，想画画，然后就去画，画着画着就这样了，写着写着就这样了，没有秘诀，或者说秘诀就是喜欢，那些画和诗基本都是自然来到我的脑中的，我也讲不清楚。
卧槽，这算是什么回答，心里许多新西兰的羊驼从心间逛过。
马修继续说道，因为脑中心里装满了画，需要倒在画布上，不然堆满了就难打扫。画画是对自我也是对世界的赋值，赋值，自我和世界就富有意义，生命也有了使命感，不再沉沦于低级趣味，个人认为这是人生的最大意义，所以对于我，画画不是职业，画画就是生活，生存和生命。
贼心不死，我继续问道，那么你如何概括你的创作风格？
马修说，我的艺术创作风格，可以归纳为唯心流，我的创作就是通过理性的观测，将我对世界的感受以感性的方式构建出来，世界确实就是我们所感受到的那样的，因为我们的感知，宇宙才被赋予意义，人生就因为这个赋值过程而富有意义。所以我的作品是我对世界观测，是对世界的赋值，是对世界的重构，所以这种重构必然不是现实的模拟，也不会是对事物的具象，是我自心在现阶段认知水平上对世界的思维和感受，它时而宏大，时而微末，时而激越，时而平淡，无不出于唯心的流动。
说完递给我手机里存的他写的诗，说是对自我风格的总结，如下：
生命就是
生命就是
一次虚无的旅行
它注定始于无明
生命就是
一段记忆的时光
它曾经满是无状
生命就是
一次竭尽的孤独
它在各维度放逐
生命就是
每一口的苦乐甜
爱是最好的咸盐
生命就是
每一次转弯回首
感激有人伴着走
生命就是
信息的上传回归
令生命不感轻微
看着马修的作品和诗，那种既近且远的感觉又涌上我心间，一时觉得很近很真切，一时又觉得很远很模糊，真是个看得清却看不透的人。
自从离开那个城油画，布面油画含厚内框，76×76cm，2018
斑驳的浅梦油画，布面油画含内框，80×60cm，2018
唯心流山谷油画，布面油画，70×55cm，2017
时空吞噬者油画，布面油画含内框，80×60cm，2018
世界因孤独而广大油画，布面油画，50×75cm，2017
对抗虚无的唯一武器油画，布面油画含框，75×50cm，2017
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