
注意:本文需要阅读者有一定Photoshop操作基础。
怎么让合成的图像看起来不假?
之前有一组“领导悬浮视察”的照片火了一阵子。
有网友调侃说“合成照片的人员走后门进入的可能性极大。”


被吐槽的图片,只是将元素 A 与元素 B合并在一起,这样简单粗暴的拼贴在一起,只能算是有拼无合。想要拼合的不生硬不假,也是一门手艺。
是什么在影响合成图片的效果?
合成图像需要主要靠的是:
- 清晰的素材
- 光照与阴影的逻辑自洽
- 正确的透视关系
- 和谐的色彩
下面我要给你介绍的是一个小小的问题,合成图片时要注意的色彩知识。
不了解原理一定玩不转?
色彩有3个属性,分别是色相
、饱和度
、明度
。如果有一个色彩的共和国,那色相
、饱和度
、明度
就是这个国家里的3个长老。无论是谁,想要把一堆无关的元素,和谐地融合在同一个画面里,至少要经过其中两个长老投票。单说“统一”,一个长老控场足矣。
3个熟悉详解加举例子:
图一:原理之色相统一
Hue色相。是什么颜色,红还是绿?

为了避免影子的影响,我把脚以下遮挡了。
图2:原理之饱和度统一
saturation饱和度
当你说这是一种“红色”的时候,这个红是鲜艳的红还是灰淡的红?

图3:原理之明度统一
value明度
绘画角度,物体在画面中的明度变化被成为“明暗”,英文通常是以Value
這個字來称呼。(字典里搜不到Value的这个对应含义)。注意,本文语境下的明暗、明度,都是指颜色的明度高低,而不管它本身是什么颜色。
极端情况下,把整张画面变得纯白、或纯黑。也算是达成了色彩统一。

调节三种属性的色彩工具箱
针对色调的调色方法如下:
色彩平衡的使用。
色彩平衡
功能可以把图像用三个滑动条来调节六种不同的色彩倾向。是作为一个整体调色的一个重要方法。
彩色图层的作用
新建图层
,更改图层的叠加模式
。填充需要的色彩,把图层的不透明度先调到30%
,再根据需要适度增减。
常用的修改色相的叠加模式有:
-
正片叠底
-->添加色彩的同时,把整幅画面的颜色变暗 -
叠加
-->添加色彩的同时,把整幅画面的饱和度趋于统一,很容易把画面色彩弄得太鲜艳浓郁而不自然 -
柔光
-->比较推荐这个调色方法。
色彩图层可以直观地把整幅画面笼罩在选定的色调下。
由于是填充的图层,还可以随意改变图层中任何位置的任何颜色。非常的便捷。
针对饱和度的调色方法
色相饱和度的作用
色相饱和度
功能,其实是完全包含了完整的色彩3属性调节功能。虽然名字里没有说明能调节明度。
该功能可以依次改变色相、饱和度、明度。
更多时候我主要靠它来调整饱和度。
自然饱和度的作用
自然饱和度
功能,最好的使用场景是,当你的整体降饱,磨平了画面应该有的色彩,可以用该功能补救。它能自动根据每一个色彩的明度信息提升相应的饱和度。
色彩有一个规律,亮度越低,越要适当提高饱和度,反之,明亮的部分,饱和度要低一些。
这个规律在我们的真实世界里被很好的反应出来,比如房间里的白色墙壁,无论是何种光源,墙壁上被光照亮的区域,比相对暗的区域,饱和度更低。
当你自然饱和度
提高饱和度时,画面的饱和度并不是整体提升的,其中亮颜色的饱和度会被有限制地提高。
海绵工具
海绵工具有两个属性,分别是去色
和加色
,对应了降低与提高饱和度的功能。工具的特点是像画笔工具一样,一笔一笔地画在画面上。并不是很推荐海绵工具,很难控制。
针对明度的调色方法
曲线调色法
曲线
可以很直观的把画面调亮调暗,同时提升了画面的饱和度。这是photoshop早期功能之一,后面的很多功能都是在曲线基础上开发出来的。
色阶功能的使用
色阶
有两个滑动条,带直方图的那个滑动条上,有能控制黑色区域、中间调区域和白色区域的3个游标。
下边的滑动条可以用两个游标控制整幅画面变亮或变暗。
柔光层的使用
新建一个图层,填充为50%的灰色深灰色。然后把图像模式调为柔光
。在这个基础上。对这个柔光图层的颜色进行调暗或者调亮,会影响你下方图层变亮或变暗。
滤色层与正片叠底层的使用
前面已经介绍了正片叠底图层可以进行调色与变暗,滤色图层则是可以调亮画面。
以上就是调色时需要注意的原理和方法。额外多说一点光线问题。
光与色的不可分割
虽然单独讲了色彩中的明度问题,想要尽可能的自然,还是要讲到光的问题,
光照角度尽量保持一致,多数情况下,画面中的物体有着同样角度的亮面和暗面。
明显的高光与反光。
光滑的材质能反射明显的高光和反光。记得把画面中明显的高光和反光,表现在你要着重刻画的物体上。
炫光、外发光的作用
强烈的高光同时会带来光晕,在光照极强的情况下,用些光晕,可以强调光的自然反应,还可以把两个拼合的内容在一个光晕下统一起来。
通道整体调色法
通道整体调治法强调的是要把整个画面中的亮部或者暗不同意调整,而不是对整个全部画面前调整是单独拆出来按步或者亮度。这是一个局部
掌握了技法之后都能做什么呢?
请看以下实例


Erik Johansson是我认为拼合图像技能非常棒的一位艺术家。他的作品饱含暗喻,画面处理的也很细腻,在幻境与真实之间,拿捏的恰到好处。
他的设计步骤应该和大多数设计师都一样,
- 勾勒草图
- 确定主题、主要内容、画面布局
- 规划素材
- 拍摄制作素材
- 合成素材
值得注意的是,他的素材全部都是自己摄影所得,简直是为了一张图不计成本。这在国内的设计环境是想都不敢想的,老板只是要“多快好省”的结果,怎么给出?能否快出?那是你自己的事。

小结
合成图像、修改图像时要注意的问题很多,虽然只调节色彩
并不能改变所有的问题,但是画面中的色彩
给人印象最为直观.
在具体操作时,多对照高手的作品、也多回顾色彩的原理。各种功能、工具,只是你审美意识的实现方法。
最后给政*府里专为领导合成照片的工作人员一个更为简明的建议,就是给领导合成黑白照片。
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