今晚在上海交响乐团演绎厅欣赏了青年钢琴家吕沅翰的钢琴独奏音乐会“巴赫哥德堡变奏曲”。虽然这位钢琴家年仅19岁，还在求学过程中，但已经有了非常多的获奖和演出经历。他的演奏深受专家和观众的喜爱。而对于巴赫作品的热情，也让他如此年轻就深入研究，并乐在其中，也让观众有机会欣赏到如此年轻的钢琴家挑战这座钢琴作品中的“珠穆朗玛峰”。
巴赫写《哥德堡变奏曲》（BWV988）时已经是他创作的晚期。成就这部伟大作品起因则是一个学生哥德堡的要求。当时他正在侍奉当时在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林。因为巴赫曾写过一首《B小调弥撒》献给凯瑟林获得了“宫廷音乐家”的封号。凯瑟林居住在莱比锡时就让哥德堡跟巴赫学习。因为伯爵长期失眠，睡不着时就需要哥德堡为其演奏，所以让巴赫帮忙写一个变奏曲。巴赫用了30个变奏，加上开头的主题和结尾的主题再现，全曲一共有32段，长达80分钟。多年的积累和沉淀，让作品有着极为丰富变化和色彩，并且几乎涵盖了巴洛克时期所有的音乐风格，也将复调音乐推向了辉煌的极致。可惜这首原名为《有各种变奏的咏叹调》出版并没有得到重视。直到20世纪前半叶女大键琴家兰多夫斯卡公开演奏并录音之后，1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德录制第1张自己的作品选了这首曲目，才把这首鸿篇巨制带到了观众的视线。越来越多的演奏家开始挑战这部作品，这也成了考验演奏家技巧和音乐性的试金石。
吕沅翰的演奏线条干净流畅，乐句之间的呼吸节奏把控的恰到好处。一些舞曲的段落活泼灵动，又不失典雅。整首乐曲随着变奏的铺陈展开，也为观众描绘了一幅巴洛克时代的精美画卷。巴赫在写这首作品时的也许没有想到，后世有如此多的音乐家会在这些章节中演绎出自己的音乐生命。如同每一个人看到的世界都是内在的投射，每一个人听到的也应该是内心某个波段的共鸣。
作为新生代的青年钢琴家，能够如此成熟的演绎巴赫的音乐真的很不容易。也许正如他自己所说的“对我来说，巴赫的音乐就像一张白纸，我可以画任何颜色。”，因为年轻可以有很多探索的机会，因为年轻也没有太多的条条框框。想到前两天朋友发给我奥运冠军潘展乐在南开大学的演讲，真实，简单，热忱。奥运会后很多人在探讨这一代00后，原先还有很多人说他们是在“糖水中泡大，经不起风浪的一代人”。其实应该是说这些话的人不太了解真正的00后。这一代年轻人是非常自我，但是他们大部分受到了良好的教育，眼界开阔，懂得尊重别人，更懂得遵从内心。在他们身上真的可以看到闪亮的光芒。今天看了两场年轻钢琴家的音乐会，由衷感叹后生可畏，年轻真好。
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