冬日一到，时光便是慵懒的，慢悠悠地讲述一段关于寒冷和萧瑟的故事。最近南国各地都在飘雪，苏州的第一场雪已经刷爆朋友圈，那美丽的姑苏便活现在眼前。南京也不甘示弱，金陵雪景的美岂能让贤。即便是此刻，临窗而坐的我，面对窗外洋洋洒洒的雪花，也是欢愉的。冬日不只有透骨的寒冷，冬之韵味亦是无穷的。真正用心体察生活的人，会在天寒地冻里看到最美北国风光。那人，那物，都美得很。
这几天看的推送文章基本都是和入冬的初雪有关的。推荐的两幅雪景画作还是挺喜欢的。
这幅不知道作者，但看着是一种清寒雪之感
这幅是莫奈的《喜鹊》
莫奈对雪景情有独钟，一生创作了近百幅各式各样的雪景；早期的雪景是出于对环境色的研究，在柔和的银灰色调中增加优雅的蓝紫色阴影，体现出静谧祥和的意境；及中，融合了浮世绘的风格，弱化了透视，色彩丰富起来；后期，重视装饰性，强调形式美感。看着这幅画会不自觉地感受到温馨的暖意！
虽然自己在学画画，但是对于鉴赏名家的画的能力还是有限的。不过我在看画的时候，一直秉持一个原则——一见钟情。我相信一幅画里带着作者的感情和能量，当你第一眼看见这个画就开心，那说明这幅画和你的气场是相合的。
废话不多说，看干货吧。
这幅作品有两个要点需要掌握：
（1）近大远小的透视：
近大远小的透视在生活中随处可见。当一辆列车从远处向我们驶来时，由于视觉原因，会让人觉得车头比车尾大。
（2）茫茫雪景的空间感塑造：
想要营造雪景的空间感：首先，近景靠近列车的雪地需要细致地刻画；而远处的雪山，以及雪山上的松树等，只需要简单地概括出形状，或是剪影来处理，无需细致地描绘。其次，在色调的深浅，和色彩的饱和度上，也有一个由近到远逐渐变浅的过渡。
第一步：绘制列车。列车是画面的重点，主要是红色调和灰色调。
第二步：绘制雪地。雪地的描绘是列车与周围环境相融的关键点。
第三步：绘制远处雪山。被积雪包裹的雪山，通过虚化和概括处理。
第四步：绘制天空。
（1）用铅笔在纸张背后涂上铅笔灰，铅笔硬度越大，最后刻出来的线稿颜色越淡，刻稿时笔力也有关系，大家试一试就能掌握了。
（2）把背面涂上铅笔灰的图纸覆盖到要画上去的纸张上，用纸胶带将两张纸贴在一起，以免相对位移。之后就可以用中性笔描着原图上的线刻图，对自己画线不自信的也可以使用尺子，最好用红色笔，这样自己描过那些线一清二楚。
（3）刻完之后就可以看到下面那张图上的线稿了，大功告成。
线稿图，不想自己画线稿，就直接打印吧。
步骤一：给列车整体铺色。斜握画笔，用大红421轻轻地平涂出车身的色调。图画时，用笔力道可以适当放轻，这样更有利于后续的叠色和细节处理。
步骤二：整体色调铺好后，接下来就开始刻画列车的车身。由于转角处的光影变化，靠近车头处的车身色调会更深。
步骤三：这里可换用深红426逐渐加重用笔力道，通过渐变的图画方法加深车头与前方车身，以及每个车厢连接处的色调。
步骤四：接着，再用熟褐492，稍立握画笔，用削尖的笔尖轻轻加重力道去勾画列车上的纹路，窗户，以及积雪下方的阴影。
步骤五：再用中黄409细致描画列车上的车灯标志。
步骤六：列车车身处理好以后，接着给列车车顶，列车下方与车窗的色调上色。车顶，车身下方阴影与车窗的深浅要与车身相同。近处色调深，离得越远色调越浅。
确定好整体的明暗色调，用银色448从列车头开始向车尾，分别为车顶，车身下方阴影，以及车窗平涂一层色调。再轻轻加重力道，再次叠图一层渐变色，使色调更加自然地过渡。
步骤七：接着，再用黑色499的笔尖画出车窗和车底阴影的重色。涂画时。注意控制用笔的力道，不要一次性刻画的太深，需要慢慢逐步叠加。
步骤八：完成列车的色调后，现在开始绘制列车上的积雪。先用天蓝447的笔尖轻轻画出短线笔触线，为积雪的凹陷处涂抹一层阴影，注意车头部分的积雪可以稍微加重力道涂抹。
步骤九：靠近车身的积雪会受到列车的影响而带上一些环境色，我们可以用深红426放轻力度轻轻地在积雪上添加少量的环境色。列车上的积雪完成后后，画面中最显眼的主体物红色列车就完成了。
步骤十：红色列车完成后，下一步开始给地面的积雪上色。握笔时，注意倒放一些，先用天蓝447给雪地整体平涂一层浅色，注意反光部分需要留白不用涂色。同时，用笔力道放轻，大面积涂抹即可。然后根据线稿在积雪的凹陷处，用短线笔触加深近处积雪堆积出的阴影深色部分。
步骤十一：接着，给雪地的阴影上色。用靛青442为凹陷的暗面部分加深一层色调，从而将积雪的亮部衬得更加明显。这样就能很好的表现出白雪的质感。注意削尖笔尖重点刻画地面近处的积雪，越到远处，细节越少。这样可以整体拉伸画面的空间虚实感。
（PS：画积雪的时候，排线一定要有耐心。力道一定要控制住，不能留下笔痕。我在画石头的时候就失去耐心了，感觉这些石头画的很突兀。）
步骤十二：为了让画面整体更有融合感，可以在靠近列车处的地面增添部分列车对雪地造成的环境色。选择深红426，先削尖笔尖，放轻力道，在靠近列车周围的积雪部分轻轻添加少量的环境色，形成列车映射在积雪上的反射效果。
步骤十三：列车与地面积雪都画完了，现在开始绘制远处雪山的色调。选用天蓝447，削尖笔尖，用很轻的力道，为雪山的暗面部分涂抹一层很浅的色调，亮面可直接留白处理。涂画时尽量轻涂多叠，画笔笔尖尽量不要离开纸面。并在暗面和亮面的交界处用渐变的方式虚化处理，让色调过度自然。
步骤十四：右边的雪山，白雪映射出了光照的色彩，呈现出一抹金黄。因此，右边雪山可换用中黄409，斜握画笔，用大笔触轻轻涂抹，为雪山叠画一层阳光照射的感觉。
步骤十五：接着处理雪山上的山石和松树。露出的山石和松树都比雪山的色调要深，可以直接在雪上进行涂画。先用黄褐487，给所有山石轻涂一层底色，可用短线笔触组去表现。注意，山石的刻画不需要强调边缘，而且要尽量模糊化。然后再轻轻叠加一层深蓝451，为山石添上雪山的环境色。由于松树离得很远，为了拉开画面空间感，也不需要画出具体细节，只需要用黄褐487画出类似三角形的模糊造型即可，再用深蓝451给松树画上环境色。
步骤十六：在画面的主体物基本完成之后，最后，给天空上色。为了画出蓝天白云自然的效果，就不用勾画边线了，并且要让画面保持绝对的整洁。先顺着雪山的边缘往天空，用湖蓝445轻轻涂抹出横向笔触组，表现出蓝天的色调。与云朵相接的地方，可以用渐变的画法去涂抹，让色调逐渐虚化过渡到云朵。
步骤十七：云朵的内部也可以用湖蓝445稍微涂抹一点点色调，让云朵有一定的蓬松感。
步骤十八：用钴蓝449在此顺着雪山的边缘，轻轻叠画加深。不仅突出了运毒的白色质感，还能衬出雪山的白色调。最后，观察一下画面效果，根据画面的远近虚实，调整画面的整体深浅色调。用钴蓝449，黑色499叠画在列车旁，绘制一些电缆。
我想画雪景的心思从夏天一直存到了冬天，直到现在大雪纷飞。一直没有动笔，是因为画雪景有很多细碎的线条，我不太擅长处理这种琐碎的，没有规律的东西。同时雪景又不能有明显的笔触，所有的云，天，雪，都要融合为一。我觉得自己的绘画技术还是有差的。这幅临摹的雪国列车，我觉得这两方面的处理还是有待提升的。但是能画出来，已经是不错的进步。
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