本文章转自于《华夏》杂志专访：
生活的美无处不在，对生活美好的事物，需要一个人的灵性和觉悟，也需要发现美的眼睛。出生于广州的邓国祺，虽出国闯荡了多年，但身上还是保持了岭南人的朴素，仍然乡音未改。这是一份故乡的情感，更是一份大自然的馈赠，用爱和信仰书写的生命艺术，闪闪发光。邓国祺有着自已独特的个人魅力，这魅力里包含了他的豁达大度，他对生活与艺术的闲散风情。他是一个什么样的人呢？他闲散世间，又为人侠义，他用艺术的笔把自己修炼的静心之怀，不动如山，淡看红尘。他的神情沉稳，眉宇间洋溢着谦逊而和善的微笑。与他交谈是一件很舒服的事情，他是个地道的性情中人，说话时不紧不慢，娓娓道来。在整个过程中，他都表现出一种坦诚与理性的智者风度，一如他本人的绘画风格：传统与现代相融，兼采中西方之长。他有着大雁般翩然逍遥。
他活成了他自己的样子，用艺术，用笔墨，用思想，参透了生活的趣味，明亮了生命的意义，诠释了灵魂的美丽。
叛逆的学艺之路
艺术总是在不经意之间让我们相遇。
邓国祺怎么也不会想到，自己竟然爱上艺术。而且这种莫名其妙的热爱甚至让他用尽了一生的追求。他的艺术人生开始于那个遥远的 1959 年，那是一个贫穷落后的时代，但那个时代的艺术并不落后。难以想象的是，不是书香门第，更非富贵人家。他的父母文化水平不高，都是普普通通的工人，家里四个孩子，他排老幺。在那个年代，人多就是力量，家庭生活的清苦可想而知。而热爱艺术，不仅仅需要灵感天赋，更需要绘画材料和画具，以及纸张，这些都需要购买，而购买这些东西都是昂贵的。但所有这些都难不到这个热爱绘画的少年。
▲邓国祺
更让人大吃一惊的是，据邓国祺回忆，他从未接受过正式的艺术启蒙。他的艺术来自于天赋。幼年时代，他居住在广州的中山六路，时常与小伙伴们跑到六榕寺里观摩佛像，那个时候，他脑洞大开，用叶子在地上画了许多画。他沉迷在这种快乐里。而他真正开始对绘画感兴趣，却是源于对哥哥邓国辉的“不服气”。
原来那时候，邓国辉是“小小艺术家”，家里挂满了他的画作，每当亲朋好友来家拜访，总是对他赞不绝口。平时，他总是独自一人躲在家里的小阁楼里写写画画，还神秘的把门关起来，不让兄弟姐妹们打扰他。这一切，激起了邓国祺的斗志：既然哥哥可以画得好，那我就应该画得比哥哥更好！就这样，小小的邓国祺也学着哥哥的样子，拿起了画笔。
1968年，由于房屋拆迁，邓国祺一家搬到了海珠区。一家六口挤在一个20平方米的房子里，不要说写字画画的场地，孩子们甚至连专属于自己的床铺都没有。然而邓国祺对绘画的兴趣有增无减。每天晚上，等父母和哥哥姐姐们都上床睡觉了，邓国祺就把画纸铺在地上，在昏暗的灯光下继续涂涂画画。从那时起，邓国祺的心里就埋下了一个梦想：长大以后，他一定要有一个专属于自己的画室，让自己可以专心画画。
这其实就是绘画的侠客情怀。小小的他，已经在身体里种下了艺术的种子。
1971年，邓国祺就读于广州宝贤小学三年级，班主任惊讶地发现了他的绘画有一种让人欢喜的天赋，便毫不犹豫地极力推荐他去参加少年宫的培训。在邓国祺的家里，他的姐夫白登生也是个懂艺术的人，他是他们家族里公认的“文化人”，他在看过邓国祺的画作后，也同样显露出惊讶的表情，认为邓国祺大有绘画的前途，完全可以朝着绘画这个方向纵深发展。姐夫白登生就像一种文化权威，更是一种文化认证，他的话在家族里有着不可低估的价值和重量。常言道，“先有伯乐，后有千里马，千里马常有，而伯乐不常有。”于是，家里人开始为邓国祺四处寻觅老师。众人拾柴火焰高，经过各路打听和寻找，终于，在邓国祺读高一时，为他找到了一位岭南大师。自然而然，他成为了岭南画派第三代直系弟子、著名画家叶泉的弟子。叶泉善画花鸟画，他开创性地融合中内外绘画的技法特点，赋予了国画新的时代气息，被世人尊称为“花王”。邓国祺第一次被这来自大自然的艺术深深震撼了。那些花在纸上也在盛开，也有着花的芬芳，那些鸟，活灵活现，像真的一样立在枝头歌唱。那一刻，邓国祺在心里暗暗下决心，也要做一个被世人称赞的“花王”。
▲邓国祺2015年作品《荷韵》
不可否认，叶泉的绘画风格对邓国祺带来了深远的影响。这样的影响不仅来自创作本身，更来自一种对艺术的思考。艺术就是这样，你有多热爱，它就会给予你多宽阔的道路。高中毕业后，邓国祺顺利考上了美术学院，这当然是令人欢欣的。文化的荣耀和艺术的荣耀在那个时代是一种珍贵的情感。原本可以接受进一步的美术熏陶，但由于按照当时的政策，邓国祺作为“知识青年”，必须到农村去接受贫下中农的再教育。邓国祺骨子里十分倔强，又有几分叛逆，尽管工作人员多番动员，他也不愿意跟着同龄人一起下乡，因为下了乡，就没办法继续绘画了。
他想得很简单，就是用更多的时间学习绘画，创作绘画。但就是这小小的想法，在那个特别的时代并不简单。特立独行的邓国祺，试图用艺术的天真和理想情怀去开启自己的人生，但这显然是行不通的。在当时，这份固执和抗争为邓国祺带来了不少麻烦。留在城里的他，成了社会的边缘人，也失去了基本的生活保障。为了生活，邓国祺曾经尝试偷渡去香港，然而并未成功。他开始转换更多的角度去对待自己的艺术之旅。后来，他找到了一个突破，开始以一种工作的状态进入了广州美术教育工艺厂，成为了一名画工，他要在生活和工作的入口去重新审视自己的艺术，他庆幸自己终于如愿以偿的又重新拿起了画笔。对他来说，只要能拿起画笔，所有的一切吃苦都是值得的。
生活就是这样，在关闭你的一扇门时又为你不经意间地打开了一扇窗。很多看上去偶然的东西，其实在生活的深处蕴涵了必然的经历。在广州美术教育工艺厂，邓国祺负责制作出口油画。这一转折，也为他打开了一条从未有过的新路子，为他日后的艺术创作做了一个很好的铺垫。梅花香自苦寒来。生活的磨励和艺术的思考，在短短几年的实践里，他的画艺得到了神速的提升，由于他的绘画功底扎实，很快便脱颖而出，成为画工中的佼佼者。几年后，他获得了一次转正成为教育局公职人员的机会。然而，热爱艺术，崇尚自由的邓国祺，又一次选择了“离经叛道”。当时正值改革开放的春风吹过南粤大地，他放弃了这个别人求之不得的职位，干脆利落地辞了职，下海做起了生意。艺术给予了他勇气，更给予了他对于生活的更多理想与情怀。
邓国祺的下海可谓是恰逢其时。当时，室内设计在国内还是新兴行业，邓国祺作为绘画的专业人士，有着他人无法企及的时尚触觉和艺术家的素养，迅速成为了行业里的佼佼者。在 20 世纪八十年代初，邓国祺还成为了他所在的绘画圈子里第一个“万元户”。彼时二十多岁的邓国祺，手下管理着十来个工人，颇为威风。
艰难的海外生活
我总觉得邓国祺像一位绘画里的侠客。身着深紫色的长袍，隐于高树之间，或藏于江湖之中。当对手举起茶杯，仰头一饮而尽时，一把明晃晃的尖刀顿时从屋顶或墙角里刺出，一剑封喉。这就是忍者，隐于民间，忍于江湖。他们低调而神秘。在艺术的路途里，我眼里的邓国祺就是这样的一位侠客。为了自己的艺术，他可以数年低调隐忍，一旦时机成熟，他就会剑起刀落，发出震撼人心的力量！
如果邓国祺选择继续留在国内，按照当初的事业发展，他的日子应该可以过得挺舒坦。然而对绘画的不懈追求再一次促使他放弃了舒适的生活。1987年，手头稍微充裕了一点之后，邓国祺的那颗艺术之心又开始躁动不安，他渴望着走出国门去深造，去看看不一样的风景。带着这样的梦想，事业刚刚起步的他，毅然放弃国内的安稳生活，来到了千里之外的陌生国度——澳大利亚。
▲《荔枝图》邓国祺/作
每个人心里都有一个自己的侠客梦。邓国祺千山独行从一开始就怒放出了内心的潇洒和淡看云卷的艺术闲散。一朝英雄拔剑起，又是人生风云涌。
理想是美好的，现实却是重重险阻。听不懂英文，不会开车，没有熟悉的朋友……初到澳大利亚的邓国祺，可谓是举目无亲，寸步难行。
邓国祺首先遇到的最大难题就是缺钱。在国内尚能游刃有余的收入，在澳大利亚却捉襟见肘。刚下飞机的邓国祺，为了节省60澳币的接送费，谢绝了学校前来迎接学生的车辆，自己几经周折，与同来的中国留学生一道拼车赶到了学校。
为了生存，为了养家糊口，邓国祺尝试过不少工作。起初，他和不少绘画专业的留学生一样，想要成为当地画廊的专职画家。经过一番严苛的选拔，他从众多的“学院派”画家中脱颖而出，被录用了，老板是当地一位小有名气的画家。一天，画廊老板指着数张图片与一幅6平方米画架上的画布问他：“你完成这幅画的创作需要多少天？”邓国祺告诉他，最少需要五天时间。五天之后，邓国祺如期完成，按照每天100澳币来计算，他总共取得了500澳币的报酬。没想到，过了一段时间，报纸上就刊出一幅照片，图片的背景正是邓国祺所画的那幅作品，而站在画作前面的是另一位握着画笔的画家和对他这幅“新作”的专访报导，原来，自己是在不知情的情况下替别人做了“枪手”。对此，邓国祺一笑置之，因为对于那时候既要急着交学费，还要花钱延续签证的他来说，著作权远不及500澳币来得实在。
然而好景不长，画廊不久便因经营不善而倒闭了，这对于邓国祺来说可谓是重大打击。每日为生计而发愁的他，一度想到中餐馆靠刷盘子挣钱。关键时刻，还是朋友的一句话提醒了他：“刷盘子谁都能干，你是拿画笔的人，为什么要去和别人争干这种活呢？”邓国祺顿时醒悟了过来。他花了一段时间留心观察，发现唐人街挂着的中英文招牌普遍写得非常糟糕。原来，那时候电脑尚未普及，制作招牌时，需要用油漆在玻璃上书写左右颠倒的反字，这样一来就大大提高了写字的难度，然而这却难不倒有着深厚美术功底的邓国祺。他敏锐地抓住这个机会，利用自己的手艺，迅速打开了制作广告招牌的市场，其后，他又包揽了中餐馆内的室内装饰设计，进一步扩大了自己的生意。
在与生活和理想过招的路途里，他的不易与沉重只有生活本身懂得。他怀揣了不一样的才华和不一样的意志力，在这个风云变幻的江湖里拼搏。他的坚守让我想起了那首《笑傲江湖》的主打歌《沧海一声笑》：
沧海一声笑，滔滔两岸潮，谁负谁胜出天知晓。
在艺术的艰难跋涉中，他真正做到了“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，是造物者之无尽藏也。”他置身于绘画艺术的江湖，在金戈铁马的刀剑相遇间，传出了属于自己的回声。
执着的追梦之旅
我最欣赏邓国祺，因为他在用自己喜欢的方式绘画。艺术最高的境界不是创作的难度，而是心灵与灵魂的自由。
在大众眼里，艺术创作一方面是高雅的，另一方面，也是烧钱的。面对微薄的收入，曲高和寡，无人赏识的前景，有些画家选择了坚守艺术，即便穷困潦倒，妻离子散也不改其初衷，有些画家则无法忍受这样的寂寞和痛苦，便早早选择了转行。而邓国祺在面对这两难的境地时，选择了一个折中的办法。
在出国后的头几年，他将主要注意力放在养家糊口上。他先后开办了广告公司、中餐馆等等，努力提高家人的生活质量。等到事业进入平稳发展阶段后，妻子接过他手中的重任，撑起了家里的半边天，而他，终于可以将手头繁杂的事物放在一旁，关起房门，专心创作。回顾往事，他感叹道，没有太太的默默支持，他是无法坚持到今天的。
▲《春晓》邓国祺/作
邓国祺入门之时学的是岭南画派，后来又画了多年的油画，由此，他将西方油画对于色彩与光线的运用技艺巧妙地融入东方风韵的彩墨绘画当中，创造出了一条独属于自己的劲拔飘逸、清雅脱俗的绘画风格。在邓国祺看来，绘画是为大众服务的，他所作的画应该让观者看得懂，因此他侧重于写实。而他同时又是一位完美主义者，每每作画时，都要精益求精，花费大量的时间进行构思和酝酿，因而画出来的作品经得起细看，让人回味无穷。
他的作品来自现实的生活，却又隐于生活的现实。他从个人出发，去发现绘画世界的万千气象。他在自然和艺术中不断穿梭，将自己的感悟展现在线条里，将艺术的美感呈现在格调和情怀里。他融于自然，又走出自然，让一切产生天然的趣味和风情。从而有了更多独特的风格。
邓国祺的画路极宽，飞禽走兽、人物花卉，样样精通，而他最爱的，则是画荷花。为了画荷花，他效仿张大千，在澳洲自家院子里，亲自培育了半亩荷花，花开时节，十余种荷花姿态各异，娉娉婷婷从水中浮起，淡淡清香沁人心脾。邓国祺与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力仔细捕捉荷花的特征，然后用艺术家精湛的技艺加以描绘，使之生机勃勃，秀雅脱俗。
很快，邓国祺在华人圈子里声名鹊起。
2002年，澳洲联邦政府欲制作一批关于“中国马年”的纪念金币。工作人员找到邓国祺，邀请他创作一组中国画。这是澳洲联邦政府首次邀请中国艺术家制作金币图案。成品为正面为马，背面为英女皇像的纯金金币国画套装。这套纪念币非常受欢迎，创下了售罄的记录。这是澳洲联邦政府铸币厂特意为有成就的艺术家推出了特定尺寸、百套马年纪念金币，每个金币配套画家签名和作品，也是唯一一次给华人艺术家荣誉。
2008年，作品《花魂》 获《澳大利亚艺术家》全国挑战赛一等奖。2011年，邓国祺被《澳大利亚时报》公众投票评为“西澳华人十大文化使者突出贡献人士”。
2012 年和 2015 年，邓国祺的作品《中国结》《鼎盛中华》荣获由中国美术家协会、中国书法家协会文联等主办的首届和第二届世界华侨华人美术书法展优异奖和优秀奖。
2014年7月，邓国祺的作品《国运祺昌》入选第十二届全国美展。
2014 年5月1日，邓国祺应邀在北京艺术博物馆举办了个人画展。
2017年8月，邓国祺作品入选香港有史以来最大型画展“全球水墨精英500强”。
▲邓国祺2017年作品《秋实》
出国三十余载，邓国祺的一颗赤子之心始终不变。2008年汶川大地震发生后，他向四川汶川灾区捐献了自己多幅精品画作。而多年的海外生活，也使他深刻地认识到，许多外国人对中国文化存在一定的误解。邓国祺至今仍记得，儿子在澳大利亚读小学时，学校老师告诉孩子们，日本的书画很了不起，中国的传统书法都是由日本传播而来的。由此，邓国祺深感自己身为炎黄子孙，有责任向外国介绍中国文化。不久后，他推动成立了西澳东方文化艺术协会，并出任首任会长。如今，每逢春节，他都会率领协会会员在唐人街举办各种中华文化宣传活动，向外国人宣传中华传统优秀文化。
画为心声，绘画作为一门艺术，不仅仅是供人消磨时间的观赏品，更是一种向世界表达情感的沟通方式。艺术的本源不是机械的技巧，而绘画的最高境界，是思想的吐纳和生命的慰藉。观摩邓国祺的画作，我体会到那流淌在笔墨间的高洁儒雅的气息和朴实而真切的人生感怀。
邓国祺的画是被低估的美，他的绘画有着生命的语言，厚积薄发的笔墨里浸染了传统与现代的思考，他的笔浑厚华滋，线条丰满坚实，纵深里寓情，意境里藏景，让人在一种艺术的境界里感到了人与色彩的精神。
作者：赵阳欢
主编：刘迪生
副主编：钟敏仪
主编助理/排版：赵阳欢
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