听说一年一度的艺考又悄然开始啦
默默心疼过年期间还要准备考试的小伙伴们
小编当然不能只是口头说一下啦
这里精心准备了一份艺考书单
拯救生无可恋的你
一起看看吧~
播音主持+编导+表演
喜欢挑战不寻常的园子温告诉我们要打破“不能做”，任何结构、任何形式都不能成为主题的束缚；
一生只看过“二十部电影”却成为出色的编剧的大宫艾丽告诉我们“能写文字就能写剧本”，只要按照自己的风格找出主题，然后去完成它就可以了；
重视“视觉效果”的笕昌也告诉我们用“如果”加“而且”会让剧本变得有趣，将两个元素组合在一起就能形成剧本的主体结构；
喜欢描写“痛苦”的高桥泉告诉我们最重要的是拥有自己的“主题”，要“创作指针性的台词或镜头”，然后以此为顶点，慢慢扩展开来，将主题贯穿其中；
01
《从零开始做编剧》
* 作者：泊贵洋 *
随着网络小说的兴起，各大电视台和网络播放公司对编剧的需求日益增多，想从事这个行业的年轻人也越来越多，他们急需要一本从零起步的剧本创作实用指南。
本书是日本十大教父级的导演和编剧的实战经验和技巧总结，有很强的指导性。对读者来说，很实用。此外，书中还收录了这些著名导演和编剧的创作手稿，十分珍贵。
本书以多部知名日剧为蓝本，进行个例分析，对热爱日剧的读者来说，能了解其创作背后的故事，也是很有意思的事。
《知名主持人妙语评点》
02
* 作者：李元授 *
在此书中将海内外知名主持人的精彩语言，按节目主持的要素与过程，分为宏观策划、节目构思、调研采访、撰词写稿、编辑制作、排练演播、自我推介、圈内互评、调动情绪、营造气氛、沟通情感、心向受众、串联节目等13类。对每一类就相关内容进行必要的阐释与评析，接着对精选出来的语言材料进行有序的排列，一边列举知名主持人闪光的语言片段，一边进行画龙点睛式的点评，引人联想与深思，给人以启迪与教益，从而多角度、全方位地帮助主持人提高主持水平、掌握主持艺术。
本书具有开创性、实用性与可操作性，可作为大中专院校传播、艺术类专业，以及主持人培训班的主要参考书。本书也是广大主持人及主持艺术爱好者经常翻阅的必备案头书。
03
《演技六讲》
* 作者：[美] 理查德·波列斯拉夫斯基 *
《演技六讲》可称为表演领域的六脉神剑，在世界范围内培养了无数优秀专业演员，是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座创作而成的，通过导演与初学表演的少女的课堂对话的形式，分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地讲解表演的基本知识和经验，可以称为最直接也最容易掌握的表演入门指南。
服装表演+模特
选择画服装手绘的纸张种类取决于作画工具。起稿时可以使用铅笔在马克纸或描图纸上进行绘画，它们较薄，便于描图；草稿转移到铜版纸或卡纸上时，用马克笔进行上色，较厚的纸张能更好地吸收马克笔的墨水，能让作品整体更加完美；如果是用水彩上色则应选择水彩纸。另外，马克笔在牛皮纸上待干的时间较马克纸长，但会呈现不同的视觉效果，需要特别效果时可以考虑采用牛皮纸。……
01
《服饰图案设计》
* 作者：任雪玲 张晓涵 *
通过服饰图案概述、基本构成元素、基本规律，介绍了服饰图案设计方法、服饰图案设计法则、制作技法、以及数码技术进行服饰图案设计等相关知识，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，把服饰图案的工艺实现进行详尽介绍，力求展现实践与理论相结合的特色，并配以大量传统、民族、时尚的图形案例。
编写过程中，注重理论的系统性、完整性、科学性，结合作者多年经验，更注重实践的实用性和可行性，通过理论与实践、技术与艺术的结合，突出图案与服饰的密切关系。本书讲解深入浅出、案例丰富，可作为各高等院校的课程教材，也可以作为服饰欣赏爱好者的工具书。
《服装画技法教程》
02
* 作者：余子砚 *
本书作为设计类绘画技法的基础性教程，以服装设计学科的时代性发展方向为前提，从学科的独特需求出发，以观察分析绘画对象本质与规律为主旨，逐步而切实地培养学生的服装效果图人物造型塑造能力与动态表现力。以水彩画技法为主要绘制形式，进行上色技法的步骤性演示，简洁明快地表现服装效果图的常用款式与面料特征。为以时尚插画为进阶的课程方向导入，提供较为详尽地实训性技法铺垫。
03
《手绘服装技法》
* 作者：善本出版有限公司 *
本书所承载的内容远不止那些漂亮的时装手绘图。本书会成为读者的灵感来源，还能让读者获取时装手绘的大量基础知识，让读者们通过学习与练习成为专业的服装设计师或时装手绘者。看完这些精彩作品之后，各位就应该开始多花时间进行实践。
为了达到自身对成品图的要求，不同人所需的时间也不同，请大家不要担心自己画得不好，先耐心地从基础学起——人体结构、布料表现、色彩含义和笔触表现等知识内容。掌握这些基本功之后，就可以运用不同的工具和方式来表现布料质地和绘制时装。
美术
色彩的组合通常包括一个主要的颜色，再搭配1～2种其他的颜色，其他颜色能够在很大程度上为主要颜色提供补充作用。根据不同行业、不同产品的设计要求，设计师可以从同一个色系中提取出适合不同类型的颜色搭配。
为创作的色系确定三个有代表性的基础色，并尝试为它们搭配不同的颜色。不同颜色的组合在达到平衡的同时，表现出的明度也会有所差别，有的整体明度较暗，有的则较浅。请不要忘记，需要注意根据原定主题随时调整色系中的颜色。
01
《平面设计师必修9堂课》
* 作者：[英]艾德里安 肖纳希 *
对于想要设计出有意义的作品，同时又不会失去自己的灵魂或者产生经济损失的设计师来说，《平面设计师必修9堂课》是一本非常实用且具有启发性的设计师指南。
本书介绍了设计师应具备的专业技能、如何找工作、如何经营工作室、设计思想和全球发展趋势等内容，包括社会责任感、社会道德以及数字文化的兴起。还有对8位顶尖设计师的访谈。
这是一本对想要开创自己事业的年轻设计师有帮助的书，也应该是所有设计专业的学生应该阅读的书。
《设计色彩》
02
* 主编：张运来 *
本书分为七章：第一章是色彩的认知，第二章 是设计色彩概述，第三章是设计色彩的表达，第四章是设计色彩的表现形式，第五章是色彩归纳，第六章是色彩归纳的写生与创作，第七章是设计色彩作品欣赏。
03
《图案设计与应用》
* 作者：[法]玛丽克里斯蒂娜、迈克尔·凯优 *
《图案设计与应用》是对图案设计及其应用的全方位剖析，和对其衍生行业相关知识的全面概述。书中从平面设计和印刷设计两个角度介绍了图案设计的相关设计方法、应用范围及发展历程，并洞察和分析了图案设计所支配的行业机制及发展趋势。
此外，《图案设计与应用》一书列举了图案设计的广泛应用例证，向读者和年轻的设计师们解释了图案设计师们的核心工作，包括其必须具备的文化素质、灵感来源，以及必须经历的专业训练等。例证中除了大量的设计师或设计工作室的代表性设计作品的展示，还涉及了其应用范畴、品牌创建、产业运营等内容。
音乐
音乐本身又分声乐、器乐、指挥、录音、作曲、音乐教育等六个专业，其中音乐教育类主要考试内容为声乐、钢琴、音乐知识、视唱练耳以及综合素质面试；器乐类主要考试内容多为器乐、声乐、音乐知识、视唱练耳以及素质面试；音乐表演类主要考试内容为主科（声乐或器乐）、视唱练耳、音乐知识和综合素质面试等。
01
《音乐基础知识与节奏训练》
* 作者：陈沛晏 *
讲述了声乐、器乐、音乐剧、舞蹈、音乐理论、节奏训练各方面的知识，为提升当代大学生的综合素养奠定基础。内容包括：共8个章节：第一章，声乐基本知识，对发声的方法、咬字、气息、声乐演唱表演进行编写；第二章，乐器的介绍，对各类乐器以及交响乐团、室内乐、大型民族管弦乐团、民乐合奏、电声乐队进行讲解；第三章，音乐剧的介绍，讲述音乐剧的起源与发展，对音乐剧的经典代表作进行描述；第四章，中国舞蹈基础知识；第五章，体育舞蹈基础知识；第六章，基本乐理；第七章，视唱练耳；第八章，节奏训练，是音乐专业学习必须掌握的知识，内容循序渐进，从易到难。
《中国传统音乐欣赏与实践》
02
* 主编：康玲 *
根据中国传统音乐的分类，包含了民间歌曲、民间歌舞、民间器乐曲、曲艺和戏曲等音乐。民歌、说唱、戏曲音乐部分，通过聆赏要点（歌词或唱词提示），帮助学生能听懂演唱的内容，器乐部分通过聆赏要点，提示音乐进行的时间、段落及音乐所表达的基本情绪，舞蹈部分有代表作品的赏析。
教材中对音乐作品的学习不是局限于听和看上，在文化知识层面，通过对作品文化背景的了解，认识音乐作品，在实践方面，通过唱、奏、跳来学习和感受音乐风格、器乐的弹奏，和舞蹈的律动，如跟唱或背唱一首民歌，聆赏南北方的民歌比较其风格特点，学习弹奏一首古筝作品，学习民间舞蹈的组合等，以加强对音乐作品的感性认识和理解。
03
《乐器图书馆》
* 作者：[韩]金重赫 *
韩国知名获奖小说家金重赫的作品集中描写了独特而又古老的东西，在这本作品集中，则汇集了钢琴、黑胶唱片、八音盒、采集乐器声音的文件、电吉他等各种声音，并且采用了更成熟、更多样的“变奏”。
这部作品通过描述人与“事物”的关系，构建了一个属于自己的王国。在这个虚构的王国中，无论是“钢琴曲”“录音机”，还是“说明书”“记账本”，都是十分重要的具有“人格”的存在；主人公与“事物”也并不是简单的“使用”与“被使用”的关系，他们之间的关系充满丰富的象征含义与哲学思考。
必备
每一件艺术作品都是其时代的产物，同时也是孕育我们情感的源泉。因此，每个文化时代都能创造出其独有的艺术，且不可复制。若试图重现过去的艺术原则，充其量也只能造出犹如流产胎儿般的艺术作品。正如，我们不可能去经历和感受古希腊人的生活与情感。那些仿照希腊雕刻原则进行雕刻的人们，只能获得形式上的相似，其作品虽可留存于世，但却是无魂之作。这种模仿就像猿猴模仿人类动作那般滑稽可笑。猴子在表面上可以像人类那样坐着，捧着书，翻动书页，并摆出一副若有所思的样子，但这样的行为却毫无意义。
01
《编剧自我修养》
* 作者：顾仲彝 *
本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。
《演员自我修养》
02
* 主编：斯坦尼斯拉夫斯基 *
《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
关于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系：世界三大表演体系之一，是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。
03
《乐评人自我修养》
* 作者：汉斯立克 *
本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学最主要和最根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。
《舞蹈家自我修养》
04
* 主编：伊莎多拉·邓肯 *
本书尽可能全面地收集伊莎多拉·邓肯一生中关于舞蹈、关于艺术、关于女性、关于生命的思考文字。舞蹈对于邓肯而言，不仅是一种戏剧的、音乐的艺术，更是一种宗教的、生命的艺术，它来自于自然而且还是历史传统的一部分。邓肯的舞蹈艺术把“人”的个体性置于最重要的位置——尊重生命、表现生命、高扬生命的旗帜。
人之所以跳舞是为了寻求自由精神，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是为了寻找内在的生命运动——像海浪一样起伏不定、不断生成的精神运动，而从自然中寻求最美的身体并且发现这些身体中灵魂的运动，就是舞蹈的任务。如果说一切艺术的使命在于表现人类最崇高、最美好的理想，那么要表达什么是最道德的、最健康的、最美的艺术就是舞者的使命。
05
《艺术家自我修养》
* 作者：康定斯基 *
本书所包括的《论艺术中的精神》《点线面》，被称为“现代抽象艺术的启示录”。
《论艺术中的精神》探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。
《点线面》对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，是《论艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。
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