动漫绘画怎么学?需要从哪里入门?不管学动漫绘画、漫画设计、原画、插画、CG等等各形式的绘画!没有一个人天生就可以成为优秀的原画师、插画师。轻微课的学员大部分是没有基础的。根据我们的招生要求和课程设置,会针对零基础的学员从最基础的素描 、造型、色彩开始由浅入深的进行学习!
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踏实的学好基础。构图,透 视,人体解剖/肌肉骨骼,色彩立论,阴影对比等等。。。如果没有这些基础的基础,你最好还是不要自称画图者。想要更进一步,你不仅要学习基础,还要学好学精学透。
不要局限自己。要不断探寻新的风格,不同的绘画方法,世界各个文化,历史上的美术运动,都是你获得启发和灵感的源泉。融汇贯通不同时代不同文化的艺术风格,或许会产生意想不到的效果。
做一个会思考的画图者。偶尔要想一想你的作品是否反应了你自己的一些想法,或者是你对这个世界的反射。你放在作品中的想法会让你的作品就会更有深度,更有意义。不要机械的重复现实。有一种神奇的东西叫照相机,现在手机上也都带这个东西了,而且这个东西无论如何都比你抄的更好。有一句很老套,老套到牙碜的话叫:来自生活,高于生活。你的画要讲一个故事,反应一种心情。
表面功夫其实无关紧要。初学的朋友一般都喜欢没完没了的去描绘柔和的皮肤质感,所有人画出来,都好像瓷娃娃一样。事实上,表面质感是否完美其实无关紧要,的确表面画的好,貌似可以让人觉得你的作品很光鲜亮丽,但是如果构图透 视人体比例不对,皮肤画的再细腻也没用。
不要单纯的练习。画了多少速写本,无意识的临摹多少大师名作,其实没有什么太大的意义。错误重复千遍,仍旧是错误,形成错误的习惯,更难改。要去理解其中的道理。衣褶为什么会这样,木头和金属的反光为什么不一样,人的手指到底是什么机理,透 视理论到底要怎么联系到我现在画的素描。。。要边画边思考。要看到自己的缺点和弱势,主动的去改,去提高。要为自己设计目标,以及达到这个目标所需要的步骤。在画了100只手还没有起色的时候,要想到自己的目标,想到自己为什么要画下去。就算是不画的时候,也要努力观察身边的人和事,你会发现很多理论会在观察和实践中得到验证和理解。
不要轻易灰心。罗马不是一天建成的。你也不可能一天就成为一个优秀的绘图者。很多人喜欢吹嘘自己如何有天赋,从来没拿过画笔,一上来就画得跟达芬奇一样好。全都是胡扯。就算你画了1个2个速写本,其实也不过是万里长征两小步而已。就拿画手为例子,画了十几个手,也不会让你在一夜之间懂得如何画手。不管画家们怎么说,什么我从来没拿过画笔之类之类。。。真正画的好的人,画过几百个几千个手,才能真正会画手。如果你画了几个练习觉得没啥突破,也是正常的,不要觉得是自己没天赋。
学会如何接受批评(这一点尤其重要)。批评有很多种,绝大多数都不好听,半数以上夹杂着人身攻击,还有少数是打压别人抬高自己,几乎全部批评都会伤害到你那颗敏感的画家心。
所以,要学会如何过滤批评,如何接受批评,如何不让自己因为别人的批评而郁闷,最重要的是,要学会如何不让自己因为自尊心受伤而拒绝真正有帮助的批评,更不能气势汹汹的维护自己的自尊心,把能帮助你的人赶跑。如果没有人评论你的画,那才你应该担心的事情。说明你的画根本不值得别人评论,有时候,你还处于最初级的状态,这个时候反而很难给出具体的评论,除了:你还要好好练习基础。如果是这样,不要觉得自己已经很棒,没人理解你,低下你高傲的画家头,继续加强基础练习。
不断积累沉淀。除了绘画之外,多看书,多看历史,多看戏剧,政治,经济,科学,音乐,摄影,电影,文学多了解这个世界。画画是创造力的输出,而创造力和灵感不是无限的,就算是再有天赋的人也不可能无中生有。你需要不断的给自己充电,不断的获得新的知识。
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