读后感

今天休息，桌面上摆着五本书。

一本杜拉斯的《痛苦》，第一个小短篇是<英国情妇>，看的时候，还做了笔记：小说的开头，从对话开启，按照交谈的过程次第展开，在录音和现场交流中穿插，然后采访当事人，一个一个把故事说出来。

结构非常完美，我有一鼓作气读完的冲劲。读完后，有点迷茫，没有看到传统意义上的答案。比如杀人动机，以及最后的人头到底在哪里？

然后我去百度查了其他人的读后感，做一个综合的考虑，才恍然大悟。也许是阿加莎的侦探小说看多了，所以有惯性思维。而杜拉斯是杜拉斯，这个案件只是一个构架，或者说是一个道具，用于解析人与人之间的隔膜、距离。每一个都是孤独的、分裂的，自我的、懦弱的，人性背面的那些东西，都梦呓一般展现出来。谁是疯子？谁是正常人？什么是爱？在文中有一句话：谁没有在梦中杀过人？杀的是谁并不重要，关键是那个时候就想要杀一个人，让一切厌恶的东西在眼前毁灭。

杜拉斯的文字很深奥，还不能看得明白。这也许就是大师与普通人的区别。在她执笔的时候，脑海里呈现的面太多，她要表达的太多，而一般平凡人接受不住那些全面，只是一知半解，所有感觉迷茫。

第二本书普希金的《如果生活把你欺骗》，原以为是很晦涩和深奥的说教。结果一看，有点惊喜，有点意外。文字的风格是我喜欢的。朴素而又清丽。就像和你面对面对话一般，娓娓道来。诗的内容很生活化，比如自己的自画像、喜欢的植物、初恋的姑娘、友人……信手拈来。但读来完全不嫌平白和枯燥，别有一番韵味。简简单单的文字被包裹了诗人闪亮的才情和灵魂，真的是读着上瘾。

第三本书是《叶赛宁的抒情诗选》。这位诗人是简朴的不能在简朴的。每一首诗都是即兴表达，随性而为，写完了就写完了，都不用拟定一个名头。所以非常有趣的现象就是，诗的第一句加省略号就是这首诗的题目。叶赛宁是一个农民，这里是褒义的，写的都是山村和田野的风景。这是我熟悉的，因为我也是一个农民。但我从来没有能力把身边的事物带进我的文字里。我困窘于自己小情小爱的情绪里，把文字也束缚得没有了该有的灵性。我膜拜的乡村诗人。

第四本是罗曼罗兰的《灵魂的自由》。当时从书架上决定取下它的时候，一是因为作者的名字，二是因为书的名字。慢慢读下来，颠覆了我的认知。小的时候特别喜欢把罗曼罗兰的句子写在日记的扉页上，以为他只是一个浪漫多情擅长文字的公子，哪晓得他还是如此的精通音律。灵魂的自由不仅需要文字的桥梁，也同样需要音乐。虽然我不擅音律，但艺术是相通的。艺术就是穿越历史的黑暗，从遥远的时光里带来的文明和温暖。

最喜欢的是第五本《蒙田随笔精选》。每一篇都爱不释手。第一章<异途同归>讨论人在落入敌手或者是厄运的时候，要怎么做较好。是求饶还是继续抗争？蒙田的文字没有刻板的说教，都是探讨的语气，但结论引人深思。还有关于悲伤、撒谎、预言、恐惧等人惯常的情绪和行为。我最感动的还是第三章<感情比命长>，它对死亡的论述，生前和身后事的不同观点，都让我折服。

我看书喜欢混着看。这本书看一段，再把那本书读一段。就好像跟几位高人在一起交谈。

这只是几本书的粗略观感，更精妙的感受，咋还得接着看。