听歌是私人行为,感触属个人情绪,记录是频频回顾,无关路人。
1. ANOHNI 《 Hopelessness》
英国乐队Antony and The Johnsons首次进入公众视野要追溯到他们第二张专辑《I Am A Bird Now》一举夺得2005年英国水星音乐奖。乐队的灵魂人物Antony Hegarty在2016年化身为ANOHNI,告别以往隽永的新古典乐风,用轰隆隆的电子合成器层层推进,艺术家在触及政治层面会小心翼翼,ANOHNI离经叛道的公知精神,肆无忌惮将控诉进行到底,歌词涉及战争、种族歧视、奥巴马、民主革命、两性话题。ANOHNI是异装癖,优雅的男性或是迷人的女性,在两性之间自由切换。
2. Radiohead 《 A Moon Shaped Pool》
全世界人民在夸这张专辑,乐队对于动机的处理更随性,更注重瞬间永恒的把控,专辑是《Kid A》和《In Rainbows》的融合体,最明显的变化是弦乐的成分和更古典的编排,比起上张专辑少了层叠的鼓点和电子音效,但丰富繁杂的层次感还在。哥在听完整张专辑,第一时间下单买了黑胶唱片。
3. HÆLOS《Full Circle》
HÆLOS乐队由成员Lotti Benardout、Arthur Delaney和Dom Goldsmith三人组成,《Full Circle》的封套是块美丽的月晕,Trip Hop的幽暗架接宗教式肃穆,HÆLOS的黑暗氛围塑造能力可见一斑,暗生生物不会孤寂的存在。
4. Damien Jurado 《Visions of Us on the Land》
2016年3月18号,Damien Jurado三部曲终于推出完结篇,三张专辑牛逼到爆,电子合成器营造出的迷幻气息,加上民谣的叙事性,能在大浪淘沙里找到一张艺术创意俱佳的唱片,都会觉得三生有幸。
5. Bon Iver 《 22,A Million》
Bon Iver出新专了,恐怕很多人难以消化,这种地下音乐圈完全靠电子合成器、鼓机,以remix的形式出现,把一首歌编配刻意放慢拉长,歌名也以各种符号代替。
6. Glass Animals 《How To Be A Human Being》
英国独立迷幻电子乐队Glass Animals于8月26日发布新砖《How to Be a Human Being》,有种音乐人聪明有想象力,也不掩饰动机,端庄端着端着就神经了,一气呵成听完酣畅淋漓,每首歌的衔接完美呼应,专辑的11首歌对应封面11个虚拟人物,有无所事事的混混、精神分裂无法断定自己是否杀死了爱人、童年被暴力性侵的阴影、怀揣梦想涌往大城市的淘金者。玻璃动物教你如何做人。
7. Wild Beasts 《Boy King》
Big Cat Top Of The Food Chain,哥听这歌就笑,猫科动物是食物链的顶端。这是一张关于现代男性自我破坏性的概念唱片,主唱优雅的质感,真音假音的微妙切换,暗潮涌动的骚灵味,撩人心弦的演绎着破坏与重塑。好的音乐会自带反省,何况这是一张注重氛围营造的绝佳唱片。
8. James Blake 《The Colour in Anything》
氛围渲染行家 James Blake的音乐架构的创造性与想象力,绝壁是审美体系金字塔顶尖的人物,这种严谨实验的作品对电子音乐的拓展真的只有英国佬玩得出来。
9. D.D Dumbo 《Utopia Defeated》
哥在disk union挑选黑胶时,无意中听到D.D Dumbo,厚重的吉他玩起World Music,这种神经质音乐风格很难定义,澳洲男版的龚琳娜。
10. Underworld《Barbara, Barbara, We Face A Shining Future》
电子音乐中声音与技术那个最重要?哥的答案:技术是工具,而不是目标。专辑名《Barbara,Barbara,We Face A Shining Future》出自乐队成员父亲临终前的一句话。
最喜欢的十张外文唱片就是这些,过程是难以取舍。以下为候选唱片目录。
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