1、近来琐事缠身，无暇他顾，但许愿每周更新，不想半途而废，遂作此篇。上次替人撰写清单，初尝该文体美妙，故沿用之。
2、朋友圈看到有人转发小鲜肉话题，老戏骨们一个个愤愤不平，炮轰年轻演员演技差、不敬业（用替身）、讲排场（动辄十几二十个助理），所言非虚，有图有真相。但，那又如何？他们要号召和提倡什么呢？限制小鲜肉们的片酬？如果不了解现象背后的产生机理，一切意见都只是抱怨或妄谈。
3、记得罗永浩的《老罗语录》中有一条是说年轻人的，看到一个初中孩子穿松垮的嘻哈服装，染着头发，在身上打各种钉和环，怎么看怎么别扭，但我们应该意识到自己在年轻时的很多行为，别人也怎么看怎么不顺眼。最后老罗说，当我们看不懂或看不起年轻人的时候，通常只意味着一件事情，就是我们老了。
4、娱乐工业的消费主体是年轻人，不是说中老年人不重要，只是已处于边缘地位。相比年轻人而言，中老年人在影视娱乐上的消费投入要少的多。作为娱乐消费主体的90后、00后，他们的欣赏趣味、消费方式和价值诉求是那些老戏骨们很难真正理解的。
5、在最近热播的电视剧《白鹿原》中扮演鹿子霖的何冰老师，他在窦文涛的《圆桌派》节目中就说自己不太会用电脑和智能手机，那就更别说社交媒体了，老戏骨们普遍都存在这个问题，他们基本上都活在自己的小圈子里。反观那些小鲜肉们，他们或他们背后的团队，却谙熟新媒体运作之道，制造各种传播话题，让偶像和粉丝不断互动，加强联系，人家用的是互联网产品经理的玩法，那些老艺术家们望尘莫及，而这些才是时下年轻人的娱乐消费和社交生活的主流形式。
6、有人说，不对啊，之前《人民的名义》热播，就体现出老戏骨们还是有很大市场的，但是我们同时也要看到这部剧之所以成为热门话题和现象级作品，那些鬼畜视频和萌萌哒表情包功不可没，大量的公号自媒体共同参与，才造成如此盛况。什么意思？也就是说一部电视剧的好看的标准和流行的要素，已经跟过去完全不同，与其说是老戏骨们飚戏成就了这部剧，不如说是恶搞和多角度解读让它变的流行。
7、小鲜肉的天价片酬不是自己想要就可以拿到的，市场给制片方一个信号，觉得自己的投资是低风险高收益的，不然这个游戏没法持续。也就是说，现在满屏都是玄幻剧和小鲜肉的局面是消费者用钞票选出来的结果，如果你无法组织起足够规模的“高品位”消费力量，那就只能接受现状。也许有一天，这些被认为是“粗制滥造”的娱乐产品不再赚钱了，那么也不用呼吁，小鲜肉的身价自然回落。
8、作为观众，碰到不好看的影视剧，可以选择不看，或者回味经典，或下载舶来品替代，最多网上吐吐槽，可要提议限人片酬，限定影视内容那就是矫情了，你的品位不能强加给别人，只能用自己的钞票作为选票去选择自己喜欢的内容，实在不行，还可以众筹，自己攒个局。想想目前影视行业现状，有多少是不靠谱的管制造成的。
9、最近，冯小刚导演说中国电影质量不行主要是观众素质太差，喜欢烂片，有什么样的观众就有什么样的市场。这就有点甩锅的意思了。作为导演，在市场上，他们兼具艺术家和企业家的双重角色，艺术家要追求产品的艺术价值，而作为企业家，他必须要判断什么样的产品是有市场的，是观众心甘情愿买单的。不管是迎合还是引领，如果失败了，应该考虑的是自己的决策失误，而不是怪观众素质不行，观众没有义务陪你高雅。当然，导演也可以为了情怀，拍一部给未来的人看的电影，这没问题，但那就别计较“当下”的观众不买账。
10、经济学告诉我们，这个世界的运作规律是冰冷的，它只会告诉现状就是如此以及为什么如此，而不在意你喜欢什么想要什么。每个人都可以用钞票表达自己的意愿，如果运气好，碰到很多志趣相投的人，就能形成一个细分市场。从这个角度来说，互联网让人们的幸福指数大幅提升，哪怕很冷门的癖好也能找到一堆同道中人，于是你知道你并不孤单。
11、这个世界会好吗？这是大哉问。如果因为小鲜肉和无脑电视剧霸屏就心生如此感慨，未免气量有些狭窄，那这个世界真的不会好了。但历史告诉我们，人类社会一直在进步，以前交响乐和歌剧只有宫廷和贵族才能享用，后来技术进步，有了唱片、电影，艺术开始向大众普及，但普及过程中，那些被认为是高雅的成分被不断侵蚀，立于传统，于是很多人痛心疾首，大有礼崩乐坏之感。可事实上，我们知道，自从唱片和电影工业诞生之后，人们的精神产品才开始出现井喷式增长。同样的道理，面对当下，很多我们认为低俗、不屑的玩法，也许跟互联网结合以后会衍生出未来的经典之作，这可能就超越了我们当下的认知边界。始终对未来、对自己不了解的事物保持宽容，是个心理健康的重要表征，做个理性的乐观派。
12、清单体写作不追求严密逻辑推演和布局铺陈，在大的题目之下，每条一个小的主题，可联想、可发散，不求精深，只是提供角度，引发思考。当然，清单体带有明显的“干货”思维，追求阅读效率，忽视细节，重点模糊。不过写起来还是很轻松的。
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