旋律（melody）
音高和节奏的有机结合就构成了旋律，旋律中的音的选择有一定的原则，音与音之间也有一定的关系。
通用方法
1、“吊人胃口”
在两段相关的旋律中，前面结尾音不是tonic（根音）而是其他音，给人一种没有结束的感觉（tension），第二部分结尾音是tonic，消除前面部分带给人的感觉，给人已经结束的感觉（release&resolve）。
2、重复与对照
重复一段旋律，给人熟悉的感觉，让人容易记住，重复结合技巧1还构成前后对照和呼应。但是重复要有限度，过之则烦，这个度需要在实践中慢慢感觉。
3、上下行趋势
一段旋律中设置一种隐含的趋势，音不断升高或者不断下降，否在会让人听着很boring。
Symmetry（对照）, repetition（重复）, tension（紧张）, and release（释放）是旋律常用的技巧。
好的旋律不一定要有多么复杂的节奏，简单而合适的节奏也能产生让人记忆深刻的旋律，比如CANON。
编曲基本上要在一个选定的音阶中进行，编曲过程中在重要的音与音之间可以插入过渡音，还可以用邻音（neighboring tones），增加旋律的律动性。
要以一个音为中心，使旋律有中心支撑。中心音可以是1、3、5级，并且结束时也要结束在中心音，最好是根音上。（估计现代音乐也有不少例外的，这里应该讲的是通用做法）
作为初学者，刚开始编曲尽量选择音阶中的音，使用chromatic notes有一定的难度。
使用5度音阶1、2、3、5、6是一种保险的编曲方式，不过写出有特色的曲子难度较大。
写出有特色的hook或者motif，并尽可能多的使用。在hook或motif中可以增加些许的变化，比如改改节奏、改改某个音、改改上下行等等，但只能微改动，改太大就成了新的hook了。
小节一般都使用偶数个，2/4/8/16等等。
确定一个旋律上行还是下行就是看起始音与结束音之间的间隔是否大于三度，也允许前后一样高，只要中间有变化亦可。
对于初学者尽量使用小的间隔，音与音之间的音高也不要差太多（超过3度），否则比较难唱。比较容易唱的级数有2、3、5，比较难唱的有4、6、7，超过8度的要尽可能避免。半音也是比较难唱的，还有tritone（三全音）更要避免，是最难唱的。
初学者少用切分音（syncopation）。
Set Up—and Resolve—Tension
Set Up a Call and Response
Establish Symmetry
Balance Repetition and Variety
Follow the Chord Progressions
Follow the Form
Follow the Words
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