日更

    上午英语课，下午和晚上一直在赶主课作业到现在，想来也是到了日更倒计时，但脑子已经疲态尽显。实在无法交差也不好再以歌词应付，那就把今天读书笔记的一部分权当日更内容吧。

    迈尔斯《民族音乐学导论》读书笔记（十五）         

        第十五章、音乐工业（克利斯特·马尔姆） 一、 音乐技术

    该节叙述的主要是音乐技术方面的问题，这里的音乐技术并不是指音乐表演时的技术应用，而是指普通技术应用于音乐之中的概念。作者阐释为：19、20世纪发轫于欧洲和北美的特定机械技术、电机和电子等技术。这些技术应用于音乐时，产生了深远的影响。P451

    这些技术的应用造就了两大类的产品即硬件和软件，硬件通常是某种“音乐机械”；软件是做成程序包的音乐数据，并且需要借助于硬件加工并解码成音乐。P451从当前的发展来看，数字化音乐的软件普遍的使用较多，硬件也随着软件技术的不断进步变得更加小巧、便捷，乐器除外。

    乐器作为一类特殊的硬件，与其机械属性相比，多是作为工具而使用。几乎所有的文化中，传统乐器的构造已经因使用机械技术而得到改进。P451但也存在着某些社区、部落仍然使用着古老的技术进行乐器制造，一方面是技术的传播原因，另一方面也是古老技术的优势无法被现代先进技术所取代。    所有的这些产品都已经同音乐领域的工业化联系在一起，大多数现代音乐技术实际上是音乐工业的技术。而工业化进程则联系着货币经济，很难将技术发展的影响从经济发展和机构发展的影响中分析出来。P452因为毕竟全球经济一体化的进程已经渗透到各行各业，音乐工业自然包含其中。

二、 录音技术

    对音乐领域影响最大的一项技术发展是1877年录音的发明，这是人类首次能够在特定的时空保存、运输、复制原来在别处录制的声音。P452这是一项革命性的发明，随着人类对声音观念有了重大的改变。

    随后，作者列举了其中两项重大的发明。首先是爱迪生的美式留声机，另一个则是伯利纳的英式留声机。二者在设计上略有不同，爱迪生的留声机成为早期以研究为目的的声音文献记录中最重要的工具。（如德国柏林音响档案馆）而伯利纳发明的留声机则成为商业唱片工业的主导者。P452－P453

三、 商业录音工业

    该节主要阐述了商业录音工业的发展。

    早期：19世纪末20世纪初，商业录音工业开始发展，该发展基于硬件销售，即两类留声机，以录制到柱面上和唱片上的音乐为主要软件。一开始，录音工业的权利集中在少数公司手中，主要上因为专利限制的结果。这时候出现了著名的六大公司（维克多唱片公司、哥伦比亚唱片公司、爱迪生公司、英国唱片公司、德国林德斯特伦公司、法国百代公司）。到1910年，这六家公司在欧洲和南美建立了分支，同时在亚洲和非洲也建立了分支机构。P453有制造者就必须有市场消费者，这时唱片市场的主要消费群体以上层阶级居多。因为上层阶级能买得起留声机。在欧洲、美国和拉丁美洲，唱片公司不久之后开发了上层阶级的市场，然后转为发型当地音乐的唱片。逐渐地，唱片工业开始将音乐从一个国家引入另一个国家。到1914年时，录音技术已经被引入到世界上几乎所有角落的地方音乐文化中，并且留声机唱片成为了一种大众媒介。P454

    中期：第一次世界大战终止了唱片公司第一阶段的深入活动，大战之后唱片工业的拓展重拾势头。20年代，新的电机录音技术和收音机的出现为市场带来了新的硬件和更加复杂的软件。30年代左右有声电影的引入、收音机公司的活动和全球大萧条终止了唱片工业的拓展。50年代，发明了录音带，使人们可以在录音室之外录制长段系列音乐。60年代，第三世界许多新独立的国家建立起了地方性的唱片公司。P455

    高峰：65年前后，引入了晶体管的功放和盒式磁带录音技术，这意味着可以使用相对便宜且操作简便的录放技术，同时这种卡带也方便携带到任何地方。低价卡带技术也在不久造就了第三世界地方唱片工业的兴旺。80年代中期，跨国音乐工业开发了一种高价单向的新音乐媒体，即压缩光盘（CD）。   

    商业唱片工业的目的当然是赚钱，在早期生产地方音乐唱片的目的是销售硬件，后来逐渐转向销售复制品，也就是尽可能多的客户销售同样的音乐。这意味着要寻找占有最大市场份额的最低端的普通的音乐共同点。结果，小文化地区主要成了市场边缘，只用于销售大型大众市场剩余的唱片。这种情况会引起笑音乐文化融入主体音乐文化，即小文化地区青少年群体的音乐偏好开始发生变化。不久，唱片工业发现，小文化可以向自身文化之外的更为广泛的听众提供音乐，大公司已经开始将小文化作为推向市场的新音乐的来源，而且大多数时候是以已经改变的二手版本出现。（布鲁斯、爵士、探戈等）P455－P457

四、 技术与民族音乐学    

    一系列技术的发展和应用已经对民族音乐学起到了非常重要的作用。可以在现场录制音乐并当场立即回放，这样便开创了音乐研究的一系列新方法。录制的声音、静止画面和动态画面的结合产生了更多的研究方法。在19、20世界之交，已经开始系统录制用于科学目的的传统音乐和其他音乐。在1899年，首个音响档案馆（奥地利科学研究音响档案馆）建立。诸如此类的档案馆的目的常常与商业性唱片工业的目的不同。民族音乐学家一般录制礼仪音乐和属于封闭环境和小型人口群体的其他音乐，而音乐工业录制多种传播更为广泛的娱乐音乐。由此也可看出功能性的差异。P457    

    作为民族音乐学田野工作一部而收集的音乐，也作为商业唱片出版。（魏小石头《塔石》）在保存传统音乐方面，文献录音起着重要的作用，录制技术已经为音乐学家和民族音乐学家提供了保存、复制和移动原始数据的手段。相比较早期有限地使用了录音技术而完全被限制在书面领域，当今的民族音乐学家开始使用录音将其作为自己学术文本的一个组成部分。（影视音乐民族志）P458

五、 互动模式

    在20世纪期间，录制技术和唱片工业已经处于技术和音乐二者联系的中心。但是，音乐工业被一个包含多种组织或机构的网络所包围。P459此外作者介绍了他与罗杰·沃利斯的“小国家音乐工业”项目，该项目对12个小国家进行了调查，并且该项目促成了一项互动模式，且作为一种手段去描述音乐领域日益复杂的关系网络。该模式有三大主要的运转层级：全球的（国际的）、国家的和地区的。P459     

  国际层级包含版权和其他国际公约，国家层级方面，主权政府抗议做出影响音乐领域的政策，处于地方层级的有社区和居民小区的音乐活动，包括不同的音乐亚文化、小文化和音乐团体。自20世纪60年代以来，这三种层级之间、之内的互动日益强化。到目前为止，国家层级已经在国际层级和地方层级之间协调。但是，随着大型国际营销活动的开展，国际层级和地方层级两者之间的互动正日益快速强化。P459－P460

    随着音乐技术日益复杂化，监督技术使用的机构和立法网络也日益复杂化，但要与快速发展的技术齐头并进几无可能。P461这里作者也表示了互动强化下带来的诸多弊端，比如版权问题。此外，地方传统音乐正成为一种国际“包装音乐”，得不到国际版权公约、甚至无国家立法保护。（中国即是如此）

六、 音乐工业技术与变化方式

    该节主要探讨音乐工业技术的变化方式。（媒体化）在过去几十年音乐工业的软硬件很大一部分几乎同时传播到了工业化国家和第三世界的国家。不管音乐产品传播到哪里，音乐工业产品的存在深远地影响了音乐和音乐生活。尽管不同国家和族群的传统社会及其音乐是不相似的，由于音乐工业技术引进带来的变化却似乎具有共同的基本格局。这其中最重要的即是媒体化。P461- P462

    在音乐技术出现以前，所有的音乐都是现场演出，并且只能在一个有限的空间听到。音乐技术的引入使得音乐创造者与听众之间的距离日益增大。从现场音乐转变为各种媒介传播音乐的情境，也带来了听众态度的变化，也就是从主动欣赏到被动欣赏。媒体化既改变了传统音乐也促成了新音乐的诞生，多种开放式传统音乐被有明显头尾的封闭形式的音乐所代替。针对媒体化进程的某一点，进行版权立法就显得非常有必要为之。在许多传统音乐文化中，个人所有权的概念或西方艺术音乐中作曲家的概念都变的不再适用。P463

    此外，扩音的引入意境改变了音乐表演的风格，很多传统的声乐风格由于麦克风和扩音器的使用而被重新塑造。（中国戏曲音乐）扩音乐器和电子乐器扩音用于代替传统乐器。（电钢琴）合成器也可以模仿传统音乐工业所推销的音乐风格。这些乐器经常用于创造地方媒体化音乐的新品种，通常借用地方传统音乐和国际流行音乐的风格特征。 今天，在第三世界的音乐和音乐生活中，地方级、地区级和国家级大众媒体所起到的作用，同在工业化国家起到的作用同等重要。在大多数国家，地方音乐家或多或少接触录音技术和唱片的合法传播。

七、 “跨文化交互”

    音乐技术在文化交流、文化生产与文化帝国主义的进程中起着许多作用。音乐技术也带来了一种新的进程，这可以称为音乐的“跨文化交互”。这个进程涉及在工业化进程中结合多种音乐的特点，其结果是出现了一种不是根植于任何具体族群的音乐。 数量日益增加的国家音乐文化与地方音乐文化，各自赋予跨文化音乐某些特征。（例子）在音乐行业的技术对音乐文化的影响得到完全理解之前，还需要做很多研究。这种研究的结果将成为国家和国际文化与交流这类政策的重要资源。