《蜘蛛侠：纵横宇宙》距离第一部上映已经过去5年，第一部的成功在于视觉效果的极致运用，制作公司漫威和索尼显然也想将这一卖点延续下去。
无疑，这次的战略依旧是成功的，《纵横宇宙》的制作将3D动画的可能性又提上一个台阶，不断打破三维动画的边界。将三维和二维结合在一起，三维建模，手绘风格，画报风格，古早美漫风格，乐高风格，还有朋克风格。
朋克风蜘蛛侠
不仅仅是独立画风出现在同一画幕里的杂糅，三维动画因为建模所以更依靠光影和面部肌肉的结合来表达人物的情绪，较于传统的二维动画有些许的劣势，二维动画只需简单的几笔线条就能凸显人物内心活动。所以两部作品在原有模型的基础上，绘制了线条，突出人物轮廓的结构线条，特别是脸部的面部线条，可以使角色的表情更加生动传神。
《纵横宇宙》的运动设计流畅，即使是不同风格的人物也丝毫没有违和感，反而能迸发出惊喜，打戏可谓是酣畅淋漓，如此绚烂的视效不加赘述。正是这精美的包装，让观众忘记了这颗糖早已嚼过千万遍。
画面再绚丽也遮挡不住剧本的软肋。技术上的革新并没能带动剧本的创新，人物的设计，剧情的转折比起华丽的画风都显得太过保守。
《蜘蛛侠纵横宇宙》剧照
本片角色的目的上显然是想要去反传统的，叙事和角色塑造和传递的信息都有着强烈的割裂感，这样的处理正中了套路的下怀。“救父”反宿命论，最后逆天改命，突破自我，打破桎梏，最后迎来美好的结局，一切都是拟定好的程序。
反派的塑造也很脸谱化，一个因私欲而毁掉整个世界，从而极端正义的苦命英雄，成为了电影中绝对父权的化身，即使迈尔斯错不在他，但他依然要为这个不是他的错而负责，蜘蛛侠的使命就是牺牲，所以他必须接受父亲的死亡，用牺牲掉爱人才能诠释蜘蛛侠的伟大，而这个父亲并不是必死不可，而他的死和伟大，二者也并没有关系，如果想要用放弃自己心爱的人或事来证明蜘蛛侠隐忍和无私，干脆用自己的命就好了。
蜘蛛侠格温
格温这个角色其实有更多值得挖掘的地方，本片最开始也是以她的视角展开，讲述她与父亲的关系，但没有用更多的笔墨去描绘她的自我成长，到后半段沦为了背景板，就连与父亲和解的叙事也太过套路。
文戏没有和武戏做好平衡，每每平静下来，故事就回归到了传统好莱坞青春电视剧的家长里短，文戏是为了打戏做准备，但文戏的穿插太过模式化，就变成了为了激化矛盾而不得已做出的剧情推动，编剧选择了用爱与沟通这种常见的美式误解，到最后用爱来化解冲突，这样的铺成太过套路化，观看这样的戏很容易疲惫，文戏没有做好，自然会让观众更注重武戏，也更期待武戏，没有良好的文戏铺垫，武戏自然成为了单纯的肉搏场面，最后整部片子沦为没有思想的又一部爆米花。
《蜘蛛侠纵横宇宙》剧照
本片还有一个非常致命的缺点，影片花大量的时间去塑造蜘蛛侠这个角色，长时间的观看让观众自动判定他是特殊的那个，他是特别的，他有父母，有家庭，有心仪的女生，有自己的梦想，但到了一个全是蜘蛛侠的宇宙，全被打破。
在这个世界里，除迈尔斯及主要角色以外，都成为了炮灰，那些在迈尔斯后面拼命追赶的蜘蛛侠更像是虾兵蟹将，失去了特殊性和英雄性，他们不像是一个个体，像是没有独立思考的杀毒程序，向着那个唯一的蜘蛛侠进攻。但我们知道的蜘蛛侠是聪明的是勇敢的，是敢于突破的，就这段戏来讲，非常突兀。
漫威的真人电影不合时宜的“幽默”也渗透到了动画电影里，在激情澎湃的时刻用笑话来打破一下气氛，用一次是幽默，用两次是好笑，久而久之这样只会打破电影情绪的流畅。
《纵横宇宙》和它的视效一样，像是一个个元素拼贴起来的故事，并不知道剧情的观众，只能再一次地强制重复观看同样的剧情，很快会意识到片中的角色没有自我意识，而是提线木偶给观众上演老套的标准好莱坞叙事，角色只是工具，被推到台前完成这次指定的任务。
迈尔斯被设定为“我命由我不由天”的反传统形象，但最终还是陷入了刻板影响大合集的池沼里，呈现出来的是一个耍酷的小男孩，幻想改变世界，抱得美人归，反抗宿命，电车难题也能鱼和熊掌兼得。这样的论调也只能存在于这个后现代消费主义的魔幻社会。
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