谁想当救世主？——浅析电影《我不是药神》

郑重声明:文章系原创首发，文责自负。

                          ——浅析电影《我不是药神》

“我不想当救世主，我只想赚钱”，也许当初他真的只是为了利益，可后面他为了病人改变了想法，他似真的成为了救世主，成为了病人们的救世主。电影《我不是药神》是由文牧野导演执导的，并且他还参与了编剧。第一次执导了他，凭借了该片获得了第55届台湾电影金马奖最佳新导演奖。该电影讲述的是一位神油电老板，因为父亲病重，连房租也交不起时为钱，而成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。该片为真实事件改编，反映了当时社会的医药问题与人性在利益面前的抉择。

本片人物刻画可谓极其细致，文牧野导演运用了许多特写与近景的切换，从而进行人物刻画。例如影片开头给程勇的特写镜头，当时他头发脏乱，运用了镜头的语言说明了他的邋遢。又从接下来他与律师发生肢体冲突的镜头，得到程勇是一位易怒冲动的人。对话时导演运用了代表稳定的三角构图，下个镜头则是瞬间变成混乱的摇镜头，给人一种视觉的冲击。又从接下来与病人聊天的镜头，该镜头表明了程勇他是有同情心的。还为接下来他亏钱卖药做铺垫，导演先是运用了许多全景表达了当时的场景，当病人们摘下口罩时，给程勇面部几个特写镜头，并且是长镜头。

该片的音乐运用也是特别灵活，从第一个画面音乐就响起，那是一个画外音，当时播放的音乐是来自印度的，一下子就表明了该片与印度是有关联的。不止如此，程勇刚去印度时那欢快的音乐，暗示着程勇本次去印度的结果定是成功归来。可后面程勇考虑亏本卖药时音乐改变了，当时的音乐给人的感觉是沉闷，压抑的。从中表明了在利益面前人物内心的抉择，再到程勇入狱时悲凉的音乐搭配着病人的全景镜头。导演在此运用了音乐的语言，说明了在病人心中程勇已经成为了“救世主”，也从侧面说明了当时社会的医药问题。

灯光是电影的灵魂，文牧野导演深知这一点。所以他在本片中灯光运用的及其灵魂，生动。从程勇把药成功走私到中国，并与吕受益吃面的那场戏中可以看出，当时的灯光为自然的太阳光。它从玻璃斜射到程勇脸上，勾勒出了他的轮廓，整体色调为暖色调，表达了当时程勇内心的喜悦。又从程勇考虑散伙时，当时程勇的脸一面处于灯光下，另一面则处于阴影中，那是标准的阴阳脸。说明了当时程勇内心的矛盾与他的两面性。再到后面曹警官与女病人之间的对话时的灯光运用，当时的色调为冷色调，并且还把曹警官处于阴影中。从中说明了，在病人心中，程勇已成为“救世主”，还从侧面升华了程勇的人物形象，把曹警官处于阴影中，这样的灯光运用，一下子转变了人物的主导关系。也表达了曹警官内心的不定，还说明了当时社会的医药问题。

从道具中分析，橘子这一水果在影片中，具有特殊的意义。吕受益曾两次与程勇说“吃点橘子吧”，程勇都未吃，第一次代表着吕受益对程勇的特意讨好，第二次则是对程勇的感谢，说明了两人当时的矛盾。橘子有着药用价值，对吕受益来说特别珍贵，黄毛却吃了橘子，说明了当时两者同样处于弱势地位。导演对道具的运用不止于此，口罩像一堵墙，口罩的数量代表着吕受益对程勇的信任程度，也直接的说明了，病人与普通人隔阂，从程勇让所有人取下口罩的那一画面可知，程勇与病人已经是“一家人”了。更加说明了当时医药问题，穷人无钱买药这一现状。

《我不是药神》被定为喜剧，这也是导演的高明之处，以喜剧的形式表达悲剧的故事。影片运用了许多黑色幽默，让观众在笑的同时，不乏关注到当时社会的问题，叙述方法直接明了运用了连续蒙太奇。有逻辑有节奏的叙事，让观众更加清晰的了解时间的过程。不止于此，在特殊的情景下导演蒙太奇的应用是很生动的，程勇被判入狱时，病人们都目送着他。本段都是抒情蒙太奇，并且借助了音乐，一下子起到了升华作用。瞬间把程勇的形象拉到定点，直接有力的表明了程勇在病人心中的形象。再次点到医药问题，让人深思。

在利益面前人性该如何的抉择，早期程勇为的利益买药时，导演基本上把它处于阴影之中，说明了当时程勇是为利益的，再到后面程勇入狱时光线打击到程勇脸上，当时整个画面都处于曝光之中，导演运用了灯光语言。不断的说明人性在利益面前的抉择，讽刺了程勇说“命就是钱”的状态。你也从侧面说明了，程勇选择的艰难，与最终选择的伟大。影片还使用超现实主义，程勇去监狱的路上，死去的黄毛出现，说明了程勇当时内心活动。时间与空间的设定瞬间打破。影片全篇充斥着讽刺，可这一段却没有讽刺意味，说明了奇迹的出现。把程勇塑造成了胜利者的形象。

或许在程勇心中从不认为自己是伟大的，正如影片的片名《我不是药神》，这是程勇对自己的定位，当时的他真的只是想帮助一下那群买不起药的病人，他也曾徘徊过，在利益面前谁都会如此。可他还是放弃了利益，正因此他成为了“神”，成为了那群病人心中的“药神”，成为了“救世主”。