《这！就是街舞》是由优酷、天猫等与灿星联手打造的国内首档档街舞选拔类真人秀节目，采取“明星+专业舞者”的形式，颠覆传统舞蹈大赛给人的印象，通过个人战、团体战决选出优秀的舞者。而节目自开播后，其舞台场景设计等栏目包装特色也引发热议，从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。
1、节目定位：青春自由的街舞真人秀
《这！就是街舞》给自己的定位是国内首档街舞真人秀节目，其想要表达的时青春自由的精神内核，节目组把主题落在Peace and love上，希望通过舞蹈诠释另类街头文化，因此节目整体定位也是年轻活力、自信阳光和都市时尚的。这一点从节目具有特色的形象标识、整体的色调选择以及“自由之地”的宣传呼号上，都可以看出。这些包装特点与用街舞表达信仰与爱、青春与自由的主题相一致。
2、包装特点：街舞文化的中国式表达
街舞作为一种街头文化，最初是美国街头穷人的娱乐方式，后来成为一个舞种，在各种街舞大赛中最传统的是美国式的街头场景和气氛，而它作为舶来品，在中国以综艺节目呈现的时候，完成了其中国化的表达。《这！就是街舞》节目包装最大的特点就是街舞的中国化表达，以中国文化为背景，来思考街舞这种艺术形式。
首先，舞美融入中国风。《这！就是街舞》最吸引人的一个创新点，不在于首档街舞大赛真人秀，而是其独具中国特色的舞美设计。融入中国传统元素的四个特色街区，是该节目一上线就引人注意的原因，也是其区别于其他类节目的独特之处。
其次，舞蹈动作风格融入中国风。在节目海选中，即有用传统民族的特色诠释街舞的选手，而在后期的舞台上，许多舞者把太极这样的武术形式、少数民族的舞蹈形态、熊猫和春节这样有强烈中国特色的文化元素，巧妙编入街舞中，使得整个节目呈现出浓浓的中国风。
最后，舞曲改编中国风。一般情况下，街舞所用的音乐，多以英文DJ舞曲为主，而《这！就是街舞》中的舞曲，有不少是选用十分具有中国特色的歌曲，进行舞曲改编，比如《潇洒走一回》、《好汉歌》、《最炫民族风》等，而且节目中的舞曲80%是原创的作品。
3、包装要素：
（1）形象标志
形象标志是栏目包装所必备的要素，多位于节目的边角，也会在宣传片、海报以及节目播放过程中，用来划分节目段落。一档栏目的形象标志是让观众对于节目的基础印象，因此需要做到简洁、特色、具有时代感。《这！就是街舞》这档节目在形象标志的设计上别具一格。
节目的标识性LOGO以“这就是街舞”五个字呈现，字体选择了涂鸦笔刷的形式，颜色以发光淡蓝色为主，“这”字中间的叉，代表十字路口，将舞台划分为四个不同风格的街区。具有标识性和时代感，传达了节目想表达的年轻、张扬、率性、努力的精神，秉承了LOGO设计的最基本原则，即表达理念和视觉效果。
其次，一档栏目的形象标志不仅仅是节目LOGO，还包括节目最具标示性的其他东西，比如节目的舞台场景设置。一个好的舞台场景，是一档节目区别于其他节目的重点，也是这档节目的特色所在，能够很好地表达节目的调性。
《这！就是街舞》为了让街舞回归街头，节目打造了街道十字路口，用街头场景代替传统的“舞台——观众”关系。在舞台场景上，选择实景搭建，还原了具有传统中国地域特色的四个街道，挂满晾衣杆的新式上海弄堂，红墙高门、挂满灯笼的北京街道，仓库闸门、充满科技感的广州骑楼街区，以及最具街头文化特色的涂鸦未来街。该节目将表演舞台由传统演播室拉出来，打造沉浸式的真人秀场，地面上的枫叶、井盖里冒出的烟，把传统“中国风”元素与科幻、次元文化巧妙融合，既是街舞文化的中国化创新，也通过这种混搭风格，激发观众对未来都市的想象，为《这！就是街舞》定下了基调，也突破了网综的视觉表达。
其次，《这！就是街舞》创造了一种仅属于自己的形象标志，即以“扔毛巾”代替以往节目中按下投票器的的形式，达到了《中国好声音》首创的转椅子的效果，给人留下深刻印象。
（2）颜色
2018年度最流行的视觉设计风格——“赛博朋克”，即，以“蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹灯感的对比色，用错位、拉伸、扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。赛博朋克风格的多元性，使之不仅具有科技未来感，同时也表达平民的、个人主义的精神，这些都与节目的宗旨不谋而合，即致力于在平民中寻找有态度、有个性、有自信的选手。
《这！就是街舞》考虑到播放平台、街舞文化、时下流行等因素，把节目的主色调定位深蓝色，辅以淡蓝、玫红等时尚年轻的颜色，凸显节目的整体风格，深蓝色为底色，发光淡蓝色为凸出色，枚红色为点缀，这样的色调鲜明、抢眼，但不刺眼，与街舞青年张扬、个性，但对待舞技坦诚包容的特点相吻合，也与节目想表达的Peace and Love想呼应。
无论是在前期宣传视频、倒计时海报、宣传海报、H5，还是在节目字效、舞美上都选用了这种赛博故障风格，充分将古典与科技结合，用这种颜色来表达舞者张扬的调性，符合年轻人的审美和价值观。
（3）声音
先有音乐才有舞蹈，因此《这!就是街舞》本身就是一档离不了声音的节目，从片头开始，带有科技感和运动感DJ舞曲就率先闪入，随着舞者的律动，将节目快节奏风格奠定下来。此外，，在音乐上的一大特色是，根据“街舞中国化”这一节目特点，舞蹈所用歌曲融入了中国传统、民族的元素进去。
其次，在语言风格上，街舞本身有很多专业术语，比如“Battle”、“call out”、“Swag”、“炸”、“燃”这样的语言，而由于街舞文化的特殊性，节目拍摄的整体风格偏快，镜头运动和切换速度频繁，拍摄角度特殊，都为节目营造了一种张扬、个性的风格。
（4）演播室装饰
《这！就是街舞》的演播室除了前期海选的实景街区搭建之外，在比赛正式分组开始之后，舞台搬到室内，明星队长坐的灰色铁艺椅子，用铁栅栏围成的圆形斗舞场和舞台，充满街头工业风。冰冷的工业风与热血的街舞相碰撞，迸发出巨大的舞台能量。
（5）字体设计
涂鸦LOGO。节目名称”这就是街舞“几个字以笔刷涂鸦的形式呈现，既展现了街舞的洒脱，也包含了街舞文化的包容性和丰富含义。
科普性的技术花字。由于街舞属于亚文化，大众对于街舞相关专业性的技术不了解，节目在选手跳舞的同时配上科普性的技术花字，进行街舞专业动作的普及，扩大了节目的受众范围，也促进了街舞文化的传播。
特色字体的设计。节目中很多字体均已“舞”的形式出现，笔画肆意洒脱，与街舞的风格一致。比如“燃”、“炸”等。其中“燃”这个字的设计别具一格，在颜色、发音、含义、造型上更具张力。
4、节目形式编排：明星队长+专业舞者
《这!就是街舞》将片头拍摄氛围定在街头和地铁，以真人舞者和创意手绘动画结合，做出拉伸运动特效和C4D三维效果，加上电影级的拍摄和剪辑手法，体现中国传统文化元素与街舞融合，表达出了节目的整体风格和调性。
“明星队长+专业舞者”真人秀的全新赛制。与传统的舞蹈节目不同的是，《这！就是街舞》选用个人竞技、分组对战、齐舞编排的环节罗列进行，表演+互动的形式呈现。首先以“大海选”的形式来吸引优秀街舞人参赛，然后在节目流程上摒弃以往综艺节目惯用的剧情化套路来推进比赛，而是围绕其定义的“自由之地”这样的口号，由明星队长自由决定“个人秀”、“近身斗舞”等环节。其次在明星和舞者的关系上，，也不是以往的“导师+学员”制，而是创新地使用“队长+队员”的设置，双方处于平等的地位，探讨街舞技巧。这些都体现了节目想要表达的自由的“街舞文化”精神。
5、明星嘉宾选择
《这！就是街舞》节目组选择了老中青不同年龄段的四位明星队长，分别是70年代的罗志祥、80年代的韩庚、90年代黄子韬以及00年代的易祥千玺，四位明星嘉宾分别在舞蹈上，有自己擅长的领域和风格，在节目中也分别承担着不同的角色定位，代表着不同年代对街舞的理解。这4位明星队长作为包装元素，其年龄上的差异，擅长舞种上的差异，既形成传统与新潮的文化碰撞，又与节目想要表达的爱与平等的街舞精神相契合，很好的影响了节目的风格和调性。
此外，节目还邀请了著名街舞大赛主持人到现场助理“斗舞”环节，邀请世界著名编舞师加盟，很好的形成浸入式的真人秀现场，将节目包装成令人信服的专业赛事级别的街舞赛场。
《这！就是街舞》作为新一代网综，在当下大制作、精包装的节目制作模式下，立足节目自身“青春、自由”的定位，细化受众群体，包装出有中国特色的一档街舞真人秀节目。其节目定位清晰，特点鲜明，场景设置创意十足，在节目色调、字体、形象标志等细节的设置上更独具匠心，打造出了2018上半年度的爆款综艺。
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