很早就听说了这个剧团，心心念念了好几年，终于在剧团三十周年之际有幸看了《听海之心》。由于心不够静，对这种艺术方式的理解也不够深刻，还不能完全的融入和欣赏每一个细节，但是感谢这专注的七十分钟，将我们从喧嚣的平日拉入到一个宁静的场域，尝试与自己的心灵对话，尝试与大自然打成共识。
非常喜欢一开始的开场，在短短的几分钟内，所有的表演者以完全静默的方式慢慢的走上舞台，在这完全的寂静中，你会敏感的察觉到周边环境哪怕最细微的震动，所有观众从剧场外面带进来的焦虑、拥挤、杂乱都似乎清晰的展现在你的眼前，你不用看就可以察觉。在这样的场域中，你以清醒的觉知跟随舞团开始了整个静心的旅程。
之后，随着不同的鼓声、锣声，配合着背景的不同潮水，我们仿佛融入了水中，感受着潮水的起伏。其中一度我想起了自己在冲绳潜水时的经历，那时候浪很大，在甲板上随着潮水起伏一开始我能感受到的是自然的力量，我们在自然面前有多么的渺小，然后过一段事件后当我习惯了这个起伏的节奏，我又开始感觉到我们与自然的联结，潮水起伏的循环，耳边拂过的清风，都令我久久不能忘怀。通过优人神鼓设置的场域，我似乎又回到当时，感受到融入自然的自由与喜悦。
回家后查询这部剧的资料，原来鼓在《听海之心》中从大到小，有十几种不同的音色，最小的小鼓，是小水滴的清澈；腰鼓、中鼓到大神鼓，则各自代表着水流的澎湃缓急。铜锣亦因其制作不同而被区分为僧钵锣、抄锣和风锣，在音色上也有各自的表达：抄锣是海，风锣是风，而僧钵锣正是海底的原音“oｍ”，并在整部作品的结尾与细微宁静的磬共谱最后的弦音。人的身体在《听海之心》里，更像是乐器的一部分，看似没有声音的身体，在动静之间与乐器相配合，传递着另一种旋律。在演出时的确能感觉到不同的鼓的击打方式预示着不同的潮水，但是没有感受到水滴、微风这么细致的角度，看完解说后对这场演出的细腻程度有了更深的了解，以后可以从更细致的角度去体会这样的演出。
另一方面，作品在顺序上也有一定的安排：《崩》像是书法的一撇，一笔就画开了序幕，彷佛山崩地裂，迸出了裂缝，现出了水的源头，象征人的诞生，水顺势而流，象征人生的过程。整个《听海之心》的作品是来自于水的意象，《崩》是前的巨响，经过一个爆发之后，才涌现了潺潺的水流。《流水》象征禅定后，内在萌发的力量。流水彷佛是一个孤独的力量，从小水滴汇聚而成，它以柔软的心，接受来自各地的水源，汇成江河，当遇到乱石的阻碍，它选择顺势前行，依然川流不息，遇到断崖时又成为瀑布，最后流向汪洋大海。《听海之心》是一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来，整个人像洗过澡一样被冲刷干净。“海纳百川，有容乃大”，当水滴汇聚成江河流到了大海，也会顺着漩涡流进了海底，在海的中心是宁静的状态，此时不受外在的干扰，没有时间，没有压力，彷佛顺着水流，进入的心灵深处，静水流深，涤净尘埃。《冲岩》象征着人生面临挑战但却不断地超越。是一场结合力与美的曲目，表演者以弹跳动作，用45度倾斜的方式打鼓，迥异于传统的打法，这象征着海浪撞击岩石，是优人神鼓创新的打击法。《海潮音》是《听海之心》作品中最终的曲目。黄志群将海浪的冲击、繁复、翻腾的声音，收在大神鼓、大抄锣、僧钵锣这三个大乐器之内。僧钵锣传递的是平稳的、深刻的、深入人心的海潮音；大抄锣传递的是狂啸的、立体的、波浪翻腾的海潮音；大神鼓代表的是生生不息、广阔无垠的海潮音。当理解了这个安排后再去回味整个剧，似乎能找到新的体会的角度，非常的有意思。
感谢优人神鼓带给我的新体验，以静谧的开始觉察自己和周围的环境，随着鼓声感受生命的本质，以OM的吟唱配合鼓声与自然融合，非常愉快的70分钟静心之旅。
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