作者:橙子小豆丁
一花一世界，一叶一如来；春来花自青，秋至叶飘零；无穷般若心自在，语默动静体自然。古琴的声音总是低沉悠远，带着淡淡的出尘与梵音。空洞的琴音让你躁动不安的心立马变得沉静平和。不得不说古琴是一种有魔力的琴，她像孤崖上的傲梅，空谷中的幽兰，浮云下的竹海，清溪旁的水仙...... 至则物我两忘，至则清静无心。
古琴，从容入世，清淡出尘。
而古琴和古筝却又天壤之别，在我们生活中却时常有人将古琴与古筝混淆，古筝是古筝，古琴是古琴，这两者之间是分开不同的个体。
古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。
古筝---悦耳，古琴---悦心。古筝如"花旦",古琴则是"青衣"!简言之——古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破红尘，古筝看淡红尘。
筝是御园里牡丹，晴日下的杜鹃，朝露中的石榴....
听筝，随其音漂浮情海，心事荡漾；听琴，至则物我两忘，至则清静无心。
古琴是老人，是智者。那种声音，饱经风霜，低沉而深邃，有一种让人刻骨铭心的穿透力，耐人寻味，意境悠远。而古筝更像是一个风华正茂的年轻人，意气风发，极具张力，但是缺乏那么一种刻骨铭心的意境和心境。
两者皆仙乐，各有动听处！！
古琴，从容入世，清淡出尘。
机缘巧合之下学习了两年古筝，其中滋味，自不用说，那肯定是五味齐全了。最初的学习，不是指法太难学不懂，也不是音律太过繁琐而识谱困难，难的是在弹奏乐曲时的那种心境与感情，怎么也弹不出来，为此还下了一番苦功。背谱，看青年演奏家现场弹奏的视频，看袁老师的讲解视频，看乐曲创作背境，然后在自己慢慢琢磨，品味。可还是不得其法。没办法了，就只能静静的坐着，即使心里再烦躁，再无聊，以至于都到了想放弃的地步，也要咬紧牙关的坚持下来，外观上看着静若而扶，而自己内心却清楚的知道这只是外在表现的一种形式，远远没有达到操琴的准则， 因此，说到底，弹琴的讲究还在于弹琴者的“心”，虽说有“地不清则心不静”的道理，但如果内心清澈宁静，则会“心远地自偏”，得大自在。
心是弹琴的根本，只有根本厚实，才有可能传达出有价值的内涵。一切艺术都是如此。从这个道理出发，我们也可以说，弹琴很大的讲究在于养心，在于正心。心正则琴声正，心远则琴意远。
在这一点上古琴演奏家巫娜就充分的表现在了古琴中，一直在听她的CD，听到琴声里那种澄静，很喜欢。事多心乱的时候，听上几曲，给自己一种暂时脱俗的逃避。她说，习琴其实是在修眼根，耳根，身根，意根。或者在我看来，还应加上鼻根，修的是呼吸之道。当你离她只有二米距离看她演奏时，你能更清楚地感受到她在这些点上的修行，那种专注与享受。她希望通过琴的教习，带人抵达到一种新的境界。
她说，其实好多人从来就没有听全一个音，都只听到音的最高处，却不曾意识到其实那并不是音的全部。我们的心已急到不再有耐心听完一样东西，看完一样东西。而只有当你把心放慢下来，把气放慢下来时，你才能听全那个音，才能真正领略到其中的妙处。听了她的曲子你就会觉得真正的安静，源之于内心。一颗躁动的心，无论幽居于深山，还是隐没在古刹，都无法安静下来。正如一棵树，红尘中极细的风，物质世界极小的雨，都会引起一树枝柯的宕动、迷乱。所以，我们的心最好不是招摇的枝柯，而是静默的根系，深藏在地下，不为尘世的一切所鼓惑，只追求自身的简单和丰富。
古琴，从容入世，清淡出尘。
踏遍山河，方知人生如梦，得安稳之所，恬淡度日，才是福报；尝尽五味，方觉粗茶淡饭，简布素衣，才是洁净。世态炎凉，无需迎合；人情冷暖，不必在意。以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。身在万物中，心在万物上，空纳万物，虚怀若谷。一念心清净，莲花处处开。
当我垂垂老矣，静坐一藤椅，手捧一册诗集，蝉声伴随着流云流淌过心田，往事一一浮现于眼前，再逐渐烟消云散。当我阖上双眼，恍然明了，一切生死皆为浮尘，只是记忆不朽。这便是我的桑榆暮景了罢。
从梦中苏醒，似乎那已是很久很久以前的自己了，再也回不到过去，因为现在真的很好。再也没有什么，比现在更加完美的时刻，尽管尚未到达，不，并不是的，它就在这里，不需要追寻任何足迹，自由就在这里，我就在这，空无而静寂，这是永恒的喜悦，万念归一的本质，是神，是佛，是道，是上帝，是我。
最后留下的都是值得的。无论岁月怎样磨砺，无论风雨，无论富贵荣华，无论如何。让该走的，想走的也慢慢离开，哪怕风都不吹，犹豫的，游离的，都走吧，剩下的是禅定如水的日子。让未还的缘还了，托欠的还了，自此人生不与人与己相负。素水天涯。情生知己，清素也是天地岁月对彼此的起初。
这就是古琴，从容入世，清淡出尘！
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