说到让人印象深刻的造景，我想，《紫气东来》应该是我今年看到过的最特别的水族造景作品。不同于以往我们见到的造景作品，这个，真的很特别（认真脸）！
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标准动作，首先介绍一下设备：
缸体：150*60*60CM
灯光：T5HO*6根*80W，照射时间10小时/天
过滤：CF1200*2
co2：8泡/秒
既然特别，当然与众不同。比如《紫气东来》是由一副国画设计创作出来的↓
或许你不服，认为设计图只是设计，与实际的成景差别是很大的，别着急，往下看。
整个作品的设计因为要凸显“腾空”的气势，所以没有采用自然水景常规水草泥+化妆沙的层叠堆砌的方式建造。
建造难度非常大，整体骨架构建需要对空间感掌握很好，每块石材的纹理都需要精心打磨，甚至细微雕刻，以避免松皮石本身纹理粗矿影响到景观场景宏大的效果，所以松皮石的加工成为这个造景中非常重要的部分↓
知道的是在造景，不知道的以为是石匠呢↓
骨架搭建历时25天，进度是很缓慢的↓
骨架成型过程：
相应的，这个作品的维护难度也很大，且必须加倍细心，每隔一天的大量换水和液肥的添加也让工作量大了不少。
由于红色系水草都是利用莫斯做为生长介质，因此使其发色的增艳性肥料也必须针对性的根部注射↓
缸中前期放置大量阳性水草，是为了吸收掉多余肥料和减少光通量，避免顶端莫斯类阴性水草在强光下的发黑和停滞生长↓
最后完成，所有阳性草在拍摄时全部清理↓
成景照↓
发展至今的水景，已经限于自然水景的摄影构图框架（纠结于黄金分割），水草色彩的搭配……固化的思维模式已经无法进行更深次地艺术表达。所以个人认为要展现中国文化和思想，那么我要创作的作品就不能再是简单的自然重塑，而是要依照国画的思想，书法的线条，哲学的对立，来展现中国人看待自然景观不同的视觉角度，境界的深远从而表达出豁达的胸襟和情感。
因而作者赋予了该作品很多的不同：
1、构图：此作品构图取自于图示中的一副国画作品，我以中心对称排列的方法做出骨架，左右两侧看似不同实则相似，左右延绵的山脉在云海中若隐若现犹如起伏的音律让人舒缓。再也没有追求黄金分割点的位置，而是借助山势和作者情感顺势而造，更没有刻意追求焦点和灭点的位置。整个骨架的视觉感就是登顶山巅，俯视群山的磅礴视觉。
2、水草种植：改变了通常水草泥铺设种植的方法，以苔藓类做为基质来饲养匍匐阳性草，色彩上达到秋意之景象，呼应主题“紫气东来”的色彩感。由此为了迎合场景尽量选择了叶片细小的水草，如红头趴趴熊、红针叶皇冠。缸中所有植物都是在没有水草泥的支撑下“惬意”生长。
3、拍摄的方法：因为想要创造出世界上第一个中国国画风水景，在造出不一样的视觉的同时还要营造雨雾缥缈的意境，所以之前的设想是从下往上曝光，也因此不能使用水草泥还铺设缸底。只是拍摄后期还是没能达到云层的感觉，腾空的山体骨架之间的留白也不能被诸多评委理解，估计也是是评分较差的原因吧
4、鱼只配色：为了迎合紫气东来的色彩表达，我选择了安德拉斯红双剑孔雀鱼，我个人觉得只有小尾孔雀鱼的游姿和气质才符合本作品，所以放弃了日常群游性较好的灯科鱼，由此也增加了拍摄难度。其次，为了纪念刚刚逝去的好友，因为他是当地知名的孔雀鱼爱好者。
作者：因为创造技巧、构图思维大大区别于之前接触的自然水景，难度是增加了不少，但是我相信随着以后经验的增加，这样结合中国文化背景为基础的，有更多思想展现、艺术表达的超自然水景必将被世界所认知和理解，中国特色的水景体系也会日趋成熟。如今我们中国已经有了世界顶级的一批水草造景师，我想属于中国水景的时代即将开启。
缸体设置者：孙鑫
图 / 文：孙鑫
编：卖肾吃火锅
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