早期的希腊艺术分4个时期：
1.荷马时期（几何化风格时期）--在迈锡尼文化衰落之后的约3个世纪中，有关希腊的历史主要依靠《荷马史诗》的描述。
在此之后------
希腊人的艺术创造吸收了克里特—迈锡尼艺术的成分，也受到了多利安人粗狂风格和埃及、亚述文化的影响。
这时的装饰多运用直线、三角形、雷纹 以及 同心圆等几何化的图案，雕塑也采用了抽象几何形的处理方式。
2.古风时期（公元前700年~公元前480年）——雕塑：风格朴拙生硬、程式化
神庙：多利克式和爱奥尼亚式
公元前447～公元438：巴底农神庙
3.古典时期（公元前480年～公元前330年）
两个阶段：第一阶段：米隆（连接古风时期与古典盛期）、菲荻亚斯、波利克列托斯—— 自然主义、动态、结构精准、写实风格
第二阶段：普拉克西特列斯 ——个性的刻画、内心情感的表现、人性的情趣、体态俊秀柔美
4希腊化时期（公元前323年亚历山大大帝去世～公元前30年罗马征服埃及之间）
一。荷马时期（几何化风格时期）
《荷马史诗》在迈锡尼文化衰落之后的约3个世纪，有关希腊的历史主要依靠《荷马史诗》的描述 ; 之后的时期：
这时的装饰多运用直线、三角形、雷纹 以及 同心圆等几何化的图案，雕塑也采用了抽象几何形的处理方式。
在这一时期，有几何装饰的陶器是最引人瞩目的，如：
基比隆巨爵
这是早期希腊陶器的代表，大约流行于公元前9世纪和公元前8世纪之间。陶器上简谱的、一丝不苟的纹饰几乎是纯几何化的，不满整个器身，后来演变出带有抽象性的，规则化的人物、动物 和 形象，表现出剪影式的效果。这些形象被有规律地安排在抽象几何形布局的框架中，形成独特的艺术风格。
几何形马
几何的抽象风格也同样在早期希腊的雕塑中呈现。几何雕像多是小型的，主要表现动物和人物题材。这些小型雕像所具有的抽象风格，并非是由于人们想象中古代人的有限的，古朴幼稚的技术所致，然而是其精致、灵巧的概括、夸张和变形手法的表现。
几何形马 青铜 约公元前750年
这件雕塑不仅造型简洁，构造方式也十分巧妙。马的颈部和腿部这些面积较大的部分采用了微微鼓起的薄片构成，头和躯干运用几何化的实体金属构成，躯干部分实际上就是一个直径不大的简单圆柱体，连接前后两个大面积的体块，头部则运用了中间较细、两头较粗的规则圆柱实体，于脖子和前腿自然连接，形成极为流畅的曲线。
不管从材料的运用方式上，还是从造型的处理手法上，这件有代表性的几何时期的雕塑中，都可以看到现代抽象雕塑所包含的意蕴。
二.古风时期/古拙的风格 （公元前700～公元前480年）
古风——在希腊艺术发展史中，古风这个名称，密切地联系着公元前700年至公元前480年之间的雕刻艺术的审美特征。包括受到东方影响（埃及）而开始出现的大型石雕人像在内的这些雕刻，普遍地有着古朴稚拙的风格。
古风时期的雕刻—少年立像
最有代表的是 库罗斯(年轻男子)和 柯拉(年轻女子)；这些雕像带有埃及和亚述艺术的痕迹，风格朴拙生硬。所表现出庄重与宁静，同古风时期雕刻所采用的程式化的处理方式方式有关。
少年立像 大理石 高194 约公元前540年～公元前515年
他们都是正面朝前，头部，肩部，躯干以及腿部全都是成平行状态，没有动态的扭转。宽肩细腰，手臂紧贴身体两侧，膝盖挺直，双脚稳定站立，左脚稍向前伸，但绝没有以后雕像缩写常用的把重心落在单脚上的自然姿态。
这种造型的风格与埃及艺术中的“正面律”塑造的人像十分相似，可以看出此时希腊与埃及之间的艺术与审美观念方面的联系。
尽管如此，从出土的一些少年立像还是可以看出，在人体比例，细节构造和肌肉的质感表现上，存在着希腊艺术中的自然，写实的特质。
程式化的处理手法，使面部呈现出古风时期的雕像所特有的统一表情特征，就是所谓“古风式的微笑”。
古风时期的建筑
建筑成就主要表现在，希腊神庙建筑形式中最主要的两种形式：1 多利克式 2 爱奥尼亚式
1.多利克式——最早出现的样式，比例粗壮，开间较小，柱头是简洁的倒立圆台，柱身凹槽形成锋利的棱角，没有柱础。
2.爱奥尼亚式——晚于多利克式，比例细长，开间较大，柱头是由曲线连接起来的两个漩涡形或者螺旋形。柱身棱上有一小段圆面，拥有呈现弹性感的复杂柱础，它采用线条清晰的浅凹槽。
3.公元前5世纪还出了科林斯柱式，它的普遍运用要等到希腊化时期。
早期的神庙
早期神庙是从迈锡尼文化中“主室式”建筑发展出来的“端柱式”；后来四周也都运用了柱廊，便逐渐产生了“围柱式”的庙宇形式。
围柱式——虽然极为简单，却有着重要的意义，它成为以后希腊神庙基本形制的基础
早期的神庙建筑主要还是采用木柱与生砖，古风时期才开始使用石料。
约到公元前6世纪
石头建筑放入基座、柱子和檐各个部位以及它们之间的关系形成了定型的规则和方法，这种梁柱结构体系后来被称为“柱式”，式希腊建筑的主要爱样式特征。
公元前5世纪
神庙还是希腊建筑的主要内容。此时最重要的建筑就是雅典卫城，️雕刻家菲狄亚斯为总监和雕刻的主要设计者。
雅典卫城——包括门厅、雅典娜尼克小庙、伊利特盎神庙 和 巴底农神庙，其中最著名的是巴底农神庙。
巴底农神庙
雅典卫城 巴底农神庙 公元前447年～公元前438年
这个建筑以多利克柱式为基础，并结合了爱奥尼亚柱式的要素，兼具刚劲雄健和端庄秀丽的风格。
神殿正中央安放着菲狄亚斯用黄金和象牙装饰的雅典娜立像，在殿堂的内部以及浪柱、山墙、檐部和间壁各处都可看到装饰着菲狄亚斯及其弟子制作的精美雕刻。
这些雕刻虽都️残存无几，但从现有的遗迹中不难看出其神庙当时辉煌壮丽的景象。
不管从建筑的结构还是从其装饰风格上，巴底农神庙都可被称为希腊建筑的典范。
巴底农神庙——命运三女神
巴底农庙的雕刻尽管收到了严重的破坏和掠夺，但还是有一部分以不同的方式保留了下来。巴底农殿东边山墙上的著名群雕《命运三女神》就是其中之一。三个女神的坐姿是为了切合墙的三角形走势而精心安排的，或坐或靠，极为优雅。
命运三女神 巴底农神庙东三角楣石雕约 公元前435年
其风格是最具写实特征的，它们都身披质地很薄的希腊式宽大长袍，仿佛流水般地柔美和充满变化，极其生动的勾勒出人体的起伏，将女性的人体曲线美衬托和渲染得淋漓尽致；同时，在与建筑的结合中，这个歌雕塑也恰好地保持了稳定和庄重的整体样式。
远古风格的总结：温克尔曼认为，远古风格的标志和特征可以简略地归纳为：轮廓刚毅但僵硬；雄伟但不典雅；表现力破坏了美。
这是因为艺术本身的规则在一定阶段限制了对自然个性化的展现；但是：
古典时期（约公元前480～公元前330）的希腊雕刻已经完全摆脱了古风时期程式化的束缚，产生了写实而又理想化的人体雕像，成为后世难以超越的高峰。
*艺术家重新接近存在于自然界的真理。大自然教导他们从僵直、激烈的表现和有棱角的人体部位转向轮廓的柔和，赋予不自然的姿势和运动以更多的完善与合理，以显示出艺术品优美、崇高和宏伟的特质。
*艺术的这种完善是以菲狄亚斯、波利克列托斯、斯科巴斯、阿尔卡美奈斯和米隆等人的作品为代表的。他们作品的风格可以称作是伟大的，因为这些艺术追求的主要目标除以优美以外，便是崇高。
古典时期（约公元前480年～公元前330年）
古典时期的雕刻在风格演进上大致分为两个阶段：
第一阶段：米隆、菲狄亚斯、波利克列托斯——这个阶段，风格化的处理已经被更为个性化的刻画所取代，“古风式的微笑”开始消失，人物趋于自然主义的表情；更重要的进步在于，人物的头开始侧转，身躯也有扭动，雕像显得更生动了。
这些都表明，雕刻已经具有趋于向写实风格的特征。实际上，古典时期的艺术从根本上继承了希腊文化的基本精神。
第二阶段：雕刻开始侧重于个性的刻画，表现人的内心情感。个性化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟，普拉克特列斯是这一时期最重要的雕刻家。
古典时期第一阶段：
米隆——连接古风时期和古典盛期（公元前450～公元前400）的伟大艺术家，他已经摆脱了古风时期的拙朴的风格，作品呈现出现更具生命力的写实力量，强调精确、均衡、安定等理性化的风格。
掷铁饼者 米隆 原作青铜 约公元前460～公元前450 罗马大理石复制品
米隆的《掷铁饼者》是公元前460～公元前450年前后的作品，可以认为，此雕像在一个复杂运动过程的瞬时姿态中体现了双重的理想，通过人体的准确结构以及运动所暗示的生命自由性，体现出自然生动的雅典理想，通过把整个运动浓缩为一个稳定均衡的姿态，展示了静穆庄严的崇高理想。这已经预示着古典盛期的某些特征，正是从米隆开始，希腊雕刻艺术进入了一个全新的时期。
波利克列托斯
稍后的雕刻家中，波利克列托斯 具有重要的意义，他的雕刻作品和理论著作《法规》（或称《人体标准》）奠定了人体比例的原则和方法，建立了人体各部位的尺度和精确的相互关系。
波利克列托斯提出雕刻要依赖于各种数的关系，其中任何一个细节都是有意义的。他认为，最理想的人体是头与全身的比列为1：7.并以此法则创作了一系列作品。
《荷矛者》就体现了他对人体结构的这种新探索。同时，他还从力学角度出发，进一步解决了人体的重心和动态之间的关系，以及着力与松弛、虚与实的处理，做到了由差异或对立所构成的和谐。
他的雕刻中躯体构造建立在对解剖学、静态和运势规律深入研究的基础上，不仅具有典范性，而且使人体雕像呈现出全新的面貌。
荷矛者公元前450年～公元前440年 波利克列托斯原作
古典时期第二阶段（古典后期）：
第二阶段：雕刻开始侧重于个性的刻画，表现人的内心情感。个性化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟，普拉克特列斯 是这一时期最重要的雕刻家。
从公元前400年到公元前323年亚历山大大帝去世这一时期，美术经历了重要的革新与发展，从古典盛期的高度和谐开始走向希腊化的感伤主义和个性特质的表现。英雄气概开始为柔美个性和细腻情感坐代替。
《赫尔默斯和小酒神》——普拉克西特列斯的代表作
艺术家不是描绘神的英雄品质，而是描绘一种接近日常生活中的嬉戏场面，充满了人性的情趣。两个人物的交流和呼应颇似人间亲情场面，气氛轻松，自然而又随意的动作吧生活的气氛灌注到了神话形象中。面容俊秀、体型柔美的神，漩涡形复杂的布料皱褶，高度抛光的雕像表面，充分体现了普拉克西特斯柔媚秀美、亲切感人的雅典风格和高超技巧。
希腊化时期
公元前323年亚历山大大帝去世到公元前30年罗马征服埃及之间，希腊艺术产生了新的变化，这段时间称为“希腊化时期”。
尽管这与希腊文化的向东扩张有直接关系，但从其特征而言，此间的艺术应该是希腊文明和小亚细亚、叙利亚、美索不达米亚以及埃及的古老文明相融合的一种进程。在这个进程中，希腊艺术传播广泛，同时又在不同程度上与当地艺术传统结合。希腊化时代的开放思维以及与外国事物不断增加的各种联系，也影响了希腊人的艺术观念。
由于科学的发展，人们真正渴望依照事物本来的面貌来表现事物，解剖学上的进步意味着雕刻家有方法、有能力创造更加真实的雕像和面部表情。随着雕塑精确性的变化，希腊化时代的雕刻家摆脱了传统中使用的人物姿态，
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