在诗词创作中，如何让作品有质量、有灵魂，作为初学者，除了要不断地学习、积累、练笔，让作品抒发作者的真情实感之外，还有一些方面是需要注意的。
一、燥 未入门辄论创新，作为一门艺术，诗词自有它的一套规律，连基本的门道还摸不清，就妄谈超越前人，首先是对传统的不尊重，而传统只容许能真正尊重它的人去跨越它。"啊我素来重意不重律的"，这种话听得叫人头痛，却也常常有人说，天！这可是李白的口气！有李白的天资，那当然可以"素来"的不重律。可是如果有这样的才气，也断不至连格律这种从前上私塾就能解决了的东西也驾驭不了吧？
二、假 以砌古为乐。前人创造了绝美的诗词意境，那是"外师造化，中得心源"的成果。"弱水三千，只取一瓢饮"，对一个匠人来说，偷得一招半式绝招，或许可以炫耀乡里，但写诗的人并不等于诗人，外搬前人，中无心源，任你手艺再好，也就是东施效颦的雕虫手而已……唉！坐在电脑前敲一些“系莲舟"、"弄玉笛"、"轻罗小扇"的文字，自欺则可，如果要把诗示人的话，岂不是自欺欺人？
三、僵 以仿古为荣。动辄"非诗家语"，落笔必平水韵。诗词有它的一套特有的、异于口语修辞的表述方式，要表达时代风貌，就要遵从这种语言的规律，只要在这个框架下，一切新事物都可以写。平水韵是历史的产物，那今音四声也是时代的产物。学平水韵，是为了了解古诗，但不能用古音仿古成癖，这种人以为这样不同凡响，其实这就不止是刻舟求剑了而是矫情了。
四、唬 以炫学为旨。要震动人心，如果不能感人，就要吓人。感人难度大，吓人比较好办，肯下死工夫就行，天资的成份不须太重，我看这也是许多人学江西诗派的原因吧。黄山谷是顶级诗人，他本身是御用史官，学问之大到了驾驭学问随心所欲的地步，也根本没有唬人的动机，所以他的诗是好的。现在的人也用典，也“无一字无来处"，嘿嘿，去找一本《龙文鞭影》加一本《千家诗》背熟了也很可以唬得几个人了的，可惜这两本书在从前也不过是启蒙读本而已。记住了多少典、多少名句，都不是重要的，我倒是很有兴趣看江西派的新门人如何"脱胎换骨"、"点铁成金"。纵然有学然而无情，到底还是不是诗？
五、生 这个问题是对那些已经有时代自觉诗人而言的，如何消化时语，是个技巧的问题，与前面四种是不同性质的，但这个问题解决与否，长远来看却攸关典故诗词这种特殊语言的存在价值。好比国画的传统笔墨难以描绘现代都市，诗词的生命力受到怀疑的原因就在于此。至今解决得比较好的是毛泽东，反面的版本是郭沫若，而这两个人又经常一起唱和，形成了很逗的场面。一首诗的好坏，除了有没有情，还要看有没有时代脉搏的跳动，毛泽东做到了，就算炮声、红旗、斧头镰刀等等在他的诗词中也并无滞涩处。当然毛写出最好的诗的年代跟我们所处这个年代比，世界的变化更大了，如何消化当今汹涌而来的时语和泊来语，而又保存古典诗词特有的美感，是我们不可能回避的问题，唐诗中我们常常可以看到，古人们常常娴熟地运用多种语境来状当时之物，而现在呢？是我们的语言能力退化了，还是因为古人比我们聪明得多？
六、油 这与上一个问题有紧密的关系，当消化时语的过程中遇到了障碍，无论是状物还是讽时，油滑就是无可奈何的。这跟一个拙劣的画家常常把一张应该写实的肖像画成漫画的道理一样，功力的问题可能是最大的原因。有意识的夸张和变形走样是有本质区别的，幽默与滑稽的格调也有高下之分，稍一力有不隶，作品就落了下乘。当然，一件笨拙的创造物尚比精美的假古董要好。不过，难道我们的才力，只能达到打油诗的地步，再一次向市民文化低头吗？
七、浮 充才子确实是一件很快意的事情，古典诗词跟许多艺术样式一般带有游戏色彩，但如果没有高洁诚实(有与无作者应自知)的心灵，剩下的，就是游戏了。许多人习惯于把自己代入唐伯虎的感觉里去，把网络聊天室里的美眉当成了秋香，前人七彩斑斓的诗句，加上一点格律知识，拆开，组合，诗变成了七巧板，下笔千言，倚马可待，这种沾沾自喜心态下生产出来的行货，正是古典诗词生存发展的大碍。
八、散 散的动因是求全，也跟充才子有关，至少是脑力资源管理不善。从前格律的品种越少的时候，好货越多，反倒是越往后越不行了。大家都往全才方面发展，不能样样皆精也要诸体皆备，不然太丢人。这样一来，别的不论，光词牌就有二百六，不全填一次也不大好意思罢？嘿嘿！人生一世，能拿起来的事到底能有多少？前辈巨匠，每人能留下来的东西有多少？
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