《了不起的盖茨比》：爵士时代下的听觉盛宴

影片改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说，讲述未成名作家尼克·卡罗维深受纸醉金迷的上流世界及其中的幻想、爱情和谎言吸引，他在结识盖茨比后，目睹这种世界内外的一切，于是决定写一个关于一段无缘的爱情和不灭的梦想的故事。由于菲茨杰拉德常常光顾酒吧欣赏爵士乐演出,这使他有能力将音乐元素融入小说当中。在现代时代背景之下，为表现这一特色，导演巴兹·鲁赫曼把它和当下人们喜欢的东西结合在一起，打造了一场杰出的视觉盛宴。

影片开始，当尼克初次提起1922年的纽约时，《No Church in the Wild》响起，展现的却是将近一百年前的世界，形成了画面与配乐在时空上的错位。为了和情节配合，电影还对原曲进行了改编，在其中加入了一些铜管弦乐元素，譬如小提琴的长音与一些重复节奏，并且配乐在Jay-Z唱了两句之后就消掉人声只留伴奏，结合前面增添的一些管弦元素，正是尼克对华尔街的憧憬与喜悦的内心写照。紧接着，欢快的爵士乐响起，并且制造出旧式收音机的效果，配乐在这个时候才将观众真正拉回到那个年代，开头的钢琴使得前后衔接自然，毫不唐突。尼克自述在长岛西卵区生活的故事期间，这段爵士乐也一直进行，直到盖茨比首次出现在镜头面前时，随着该段爵士乐的淡出，音乐情绪转而变得婉转哀伤，暗示电影后半段悲伤的剧情与阴暗的结束。

影片多次将现代说唱音乐应用到百年前的美国纽约，并在其基础上做一些修改使其并不突兀，这是影片的一大创新和特色。当尼克说起自己收到派对邀请时，管风琴奏响了巴赫《d小调托卡塔与赋格》的开头，并在随后的低音区奏响著名的分解和弦，预示着狂欢的开始。不同风格的揉合在接下来的派对上迈上了一个新的阶段，影片的音乐在此时达到了高潮，让观众在短短几分钟之内跨越四百年历史感受到了由巴赫、格什温、爵士乐以及现代电子音乐等多种元素带来的听觉盛宴。音乐与画面在时空上的交错并不是新鲜事，不过大多是借古配今，反过来借今配古的例子相对较少。《了不起的盖茨比》的音乐将各种风格融合应用，在以爵士乐为灵魂的基础上，还融合了嘻哈、电音、灵魂乐等多种元素，除去怀旧爵士和大爵士之外还选用节奏布鲁斯和r&b，完美将两个年代的音乐置于同一时空，将原著中的爵士感觉演化成我们这个时代的感觉。

一部出彩的影视作品中，势必少不了各具性格特色的人物。《了不起的盖茨比》出场的人物无论出镜时间长短，都各自完美诠释了不同的人生观与价值观，而对应的背景音乐也恰到好处地使观众能够感受剧中人物的情感世界。令我印象较为深刻的片段之一是盖茨比与梦中情人黛西见面之前，曾带领众多仆人风风火火地布置黛西表哥尼克家的房子——即他们会面的场所。一首《Crazy in Love》贯穿了全过程，展现了盖茨比的内心世界。这首经典曲目被改编成正宗的四二拍老爵士，同时包含了一些二十世纪中期特有的自由的音乐风格，非常适合用来描绘当时心神不宁的盖茨比，也为影片带来了诙谐欢乐的氛围，其中小号的演奏与其富有摇摆感觉的旋律也和盖茨比近乎疯狂的行动相得益彰。

而当盖茨比带领黛西参观的别墅时，《Young and Beautiful》悄然响起，伴随着钢琴和弦，歌曲旋律充满迷幻浪漫的色彩，灵魂乐和慢爵士恰到好处地营造悠扬的氛围，表达了那个年代的爱情心声。可以说，这一乐曲不但承载着男女主人公的年轻貌美，也隐喻着爵士时代的黄金十年。然而，温婉凄美的歌词和略带感伤的歌喉似乎预言了这段爱情的悲剧结果，其中被反复吟唱的歌词“当我年华不再，容颜老去，你是否爱我如故，直到地久天长？”宛若黛西对盖茨比的质问，侧面反映了在那个金钱至上的时代，盖茨比仍旧为爱执着的可贵。

电影中的音乐运用除了能够推动情节发展、塑造人物性格之外，还能突出升华影片主旨。作为爵士时代的代表作，电影中多次运用了爵士乐。鲁赫曼巧妙地借用爵士时代这一大背景，调和了多种音乐风格，把百年前的爵士世界搬到了观众面前，而这个庞杂的舞台又极其突显现代风格，强烈地冲击观众的感官。纵观影片，爵士乐贯穿始终，辅以其他音乐类型，恰到好处表现电影主题。序幕的爵士时代色彩浓厚，音乐均以爵士风格为主。故事的叙述者尼克思索和写作时，背景音乐低缓沉闷，反映了其压抑的内心；而在尼克介绍整个纽约当时的风貌时，则以近乎癫狂的场面形成强烈对比：经济一派繁荣，股市行情高涨，直升机的刺耳轰鸣，人群的嬉笑喧哗，强有力的爵士乐节拍，共同奏出了整个社会的躁动不安。其中最具代表性的画面是，尼克跟随汤姆到市区公寓厮混，半醉半醒间走上阳台俯瞰四周，他看到了另一个自己微笑着远远旁观，印证了他似在其中又置身其外、既是叙述者又是参与者的双重视角。在他眼中，路人恣意谈笑，小号吹奏者在激扬乐声中自我陶醉，公寓楼乃至全纽约的每一帧画面都在他眼中放大，如电影胶片般匆匆上演又结束。穿插于尼克视野的是吹小号的黑人摇摆的身形和清亮刺耳又悠长的小号，其演奏哗众取宠又鼓噪人心，是爵士乐演变过程中的一种替代，更是当下浮华世纪的标志性注解。这是鲁赫曼式的声与景带给观众的爵士时代，也是最具全局视野的精彩呈现。

音乐是一门情感的艺术,在电影中运用各类音乐可以使观众领会与音乐相关的审美情感和感受,从而进一步加深对作品的理解。就《了不起的盖茨比》来说，导演鲁赫曼以华丽的音乐将原著中繁华精致的世界带到现实中来，并且运用当下的流行音乐给这个故事披上了摩登的外衣，使得菲茨杰拉德笔下盖茨比的传奇经历生动呈现在观众面前，拉近了观众与影片的距离。这部电影从技术角度到达了前人未曾达到的高度，菲茨杰拉德笔下的人物、时代的背景、故事的矛盾及叙事的张力，大部分被鲁赫曼搬上荧幕并巧妙改编，其中最具代表性的莫过于声乐叙事。此外，鲁赫曼以宏大的电影叙事呈现出爵士时代的风貌，挖掘菲茨杰拉德笔下的时代悲剧，歌颂盖茨比追寻梦想的执着，并将现代音乐气息融入爵士乐，这是对菲茨杰拉德的致敬，也是对经典作品的完美再诠释。