移情于景，是一种情感发生的现象，是因为景物产生的内心活动。以写情为主，把对情的描述改笔为述景。张雨生看到茫茫大海的时候，“茫然走在海边 看那潮来潮去。徒劳无功想把每朵浪花记清。”感到孤寂和心生哀愁，他就在移情于景。
01.我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。——辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》
【解析】辛弃疾要表现一下自己如青山一样：高贵脱俗、宁静祥和、妩媚动人、超然洒脱、充满青春的活力。他先推崇“青山妩媚”，再把这种思想加在“青山”身上，让“青山”对自己也“应如是”。这是典型的自作多情。不知道是辛弃疾化用了李白的“相看两不厌”，还是与其不谋而合。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，人与青山互观互赏，互猜互解。不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了，暗含不与世俗同流合污的志向。
02.人老簪花不应羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。——苏轼《吉祥寺赏牡丹》
【解析】人老了，还把鲜花戴在头上，“我”不害羞，倒是花儿应该为自己在我头上而害羞。这样移情于物，把自己的本该害羞的理由，转嫁到头上的牡丹花的身上。描写了诗人的簪花之趣，两个“羞”字，一说人，一说花，相映成趣，语妙天下。这个大文豪狂放不羁，一次赏牡丹，喝醉了酒，回来的路上，头上插满了鲜花，引得十里长街上，人们争卷珠帘，勾头掩嘴而笑。而苏轼却觉得，不应害羞。谁让花朵那么迷人呢？要害羞，该是那么牡丹花，这么美丽的花朵，本该飞到美人的头上，谁知道居然被插到了老人的头上呢？
03.渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。——李白《渡荆州送别》
【解析】可爱哪，故乡的水，怀着深厚的情意，恋恋不舍地一路送我。不说自己思乡，而言乡水有情，正意反写，言有尽而情无穷，更显出思乡之情深。李白少年出蜀地，夜晚难眠，看着眼前荆门山的壮阔，想到自己的家乡。从家乡流至此地的长江水，是千里迢迢从家乡过来的，真是最知我心，前来为我送行。“山随平野尽，江入大荒流”，山随着平坦广阔的原野的出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。此句描写了渡过荆门进入楚地的壮阔景色，用流动的视角写景物的变化，绘出了一幅气势磅礴的万里长江图，给人一种开阔、壮观的感觉，诗人内心激荡着开朗奋进的喜悦心情。“月下飞天镜，云生结海楼”，江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。此句是对长江近景的描写，“月下飞天镜”是月夜俯视所见，“云生结海楼”是白昼眺望所见，想象瑰丽，意境高远，展现出诗人丰富浪漫的想象力。
04.丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头》
【解析】这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏澈的无限思念。中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。这首中秋词，正是宦途险恶体验的升华和总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中有深奥微妙的提示。月亮是很有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬和理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适，人生长久乐观和美好的愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然的流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。
05.多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢。乐事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细捻轻拢。醉脸春融。斜照江天一抹红。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》
【解析】熙宁七年（1074）十月，苏轼从杭州通判升任密州知州，行到润州（今江苏镇江），与朋友孙洙相遇，他们约上王存，同登多景楼，座中还有官妓胡琴弹曲助酒。酒阑，孙巨源请求东坡说：“残霞晚照，非奇词不尽。”苏轼欣然命笔，即兴做成此词。多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，四面环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。
06.花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——宋·郑思肖《寒菊》
【解析】“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”是“移情入景”。这首咏物诗，以寒菊象征忠于故国决不向新朝俯首的凛然气节。诗中句句扣紧寒菊的自然物性来写，妙在这些自然物性又处处关合、暗示出诗人的情怀。“抱香”，喻指自己高洁的民族情操，“北风”，双关语，暗示北方来的蒙古统治者。宁可为坚持气节而死去，不愿屈服于蒙元统治集团，表现了“宁为玉碎，不为瓦全”的凛然正气，真诚地剖白了诗人自己的至死不渝的崇高民族气节。全诗写得壮烈激昂，掷地有声。
07.国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。——杜甫《春望》
【解析】“花溅泪”“鸟惊心”是主观感情移入的结果。全篇围绕“望”字展开，抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。意脉贯通而不平直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。
08.“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。——白居易《长恨歌》
【解析】月色本是明亮皎洁的，铃声本是清丽悦耳的，在极度思念杨贵妃的唐明皇的感受它们却改变了性质，变成了“伤心色”“肠断声”，这无疑是主观感情移入的结果。
09.薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》
【解析】“佳节又重阳”此句中一个“又”字，带有浓烈的感情色彩，突出地表达了词人的伤感情绪，“半夜凉初透”，写的不仅仅是天气转凉，更是词人内心孤凄冷漠的情绪。。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托。这首词是作者婚后所作，通过描述作者重阳节把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。此词在艺术上的一个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情色彩。此词的另一个特点是含蓄：“不著一字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”从字面上看，没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这一点。从她不时去看香炉里的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写一直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字里行间洋溢而出。
10.昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。——崔颢《黄鹤楼》
【解析】“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感。这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，融情入景，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。意中有象、虚实结合，意境极美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。气象恢宏、色彩缤纷、诗中有画。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。
移情，就是把自己的感情，强烈的渗入投射到其他景物上。移情，要多联系生活实际，善于联想和想象。把世间万物都看作是有生命有灵性的，活生生的人。他们都有人到喜怒哀乐，还能感知你内心复杂的情怀。
单纯的景物描写，无法和作品融为一体，反而显得生硬。而移情于景，可以做到用景物反应人物的内心，可以和作品主题骨肉相连，对表现主题起到非常重要的作用。既可以委婉地表达丰富的内心世界，也可以大大地提高作品的艺术感染力。
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