最近上映的《奇异博士2》又在全球收割了一轮票房。随着DC宇宙和漫威宇宙的风靡，无数著名的漫画形象变得广为人知，DC的超人、蝙蝠侠、绿灯侠，漫威的蜘蛛侠、钢铁侠、奇异博士，还有梦工厂的功夫熊猫等等。这些漫画形象为我们带来了欢乐。而创作它们的人也值得我们关注。而《幕后：探访世界级漫画工作室》就为我们揭开这些漫画创作者的神奇面纱。
有位著名作家曾经提到过，看了小说没必要去见作者本人，正如吃了鸡蛋何必去见母鸡。而这本书就是来为我们深入了解那些创造经典漫画角色的人。知名杂志的创始人乔尔梅多斯不辞辛苦，从世界的漫画大师中选择了18位传奇艺术家进行了采访。让读者们了解他们的流程和工作空间。爱因斯坦曾经说过：“如果杂乱的书桌意味着杂乱大脑，那么，空桌子又意味什么呢？“这句话也适合形容这些漫画大师。我们通过这本书可以知道他们个人的工作日时是什么样子的，是什么激发了他们的灵感，他们的工作室又是怎样的一种风格。
具有讽刺意味的是，我们很难说这里展示的任何一位才华横溢的艺术家都是头脑空空的，但其中不止一个人感叹他们的工作空间太乱，需要打扫。
不过，正是在这些随意的评论中，这本书才真正闪耀。虽然看到像比尔·辛克维这样的传奇人物用来创作他的标志性绘画作品之一的绘图板绝对很酷，但真正的乐趣来自于阅读这些不同的艺术家描述的作品和原因。
一些艺术家，如弗兰克奎特利和戴夫约翰逊，对提出的问题的回答相对较短，而 丹 帕诺辛和 P.克雷格拉塞尔则更详细地回答了梅多斯的问题。不过，无论他们的回答是长还是短，我们仍然可以很好地了解他们的个性。
更重要的是，在这里接受采访的每个人显然都对他们的手艺以及整个过程充满热情。这些都是经验丰富的专业人士，他们可能经过数年甚至数十年的反复试验，才找到了自己风格的“最佳位置”。例如，有些人更喜欢共享工作室，这样他们就可以从其他创作者那里汲取营养。其他人更喜欢在家工作，远离干扰，同时与家人保持密切联系。
与接受采访的艺术家一样，对“数字与实体”风格也都存在着不同看法。有些完全在数字环境中工作，有些则使用纸和笔将图像放下，然后在计算机上进行润色，而另一些则根本不使用计算机。你有像蒂姆·赛尔这样的行业资深人士——他不以数字方式工作——说他需要手中的刷子和下面的纸的感觉，但谦虚地宣称他不能以数字方式工作，因为他“没有技能。”
通过这本书深入了解这些创作者的偏好，同时还能听到他们认识到不同绘画方法的价值，这令人耳目一新。
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