在2021年日影中脱颖而出的爱情片里，
《花束般的恋爱》必须占一席之位。
由「大热演员」菅田将晖、有村架纯主演，
编剧坂元裕二用纤细又奇特的视角，
勾勒出世界上一对奇迹般相似的男女，
讲述他们从暧昧到相恋再到分别的故事。
这个故事容易让人联想到几年前同样引进中国的电影《爱乐之城》。
同样是让人羡慕又遗憾的爱情故事，
花束般的恋爱却让人更加“意难平”。
无它，
毕竟两个主角实在是太契合了，
甚至想不到他们成为情侣之外的第二种可能性。
可是就是这样的他们，还是分手了。
坂元裕二向我们展示了都市爱情的另一面，
剥落出文艺青年在爱情、生活、理想之间的挣扎，
甚至有些过分的说，是爱情摧毁了他们的理想主义。
影片中的男主是一个喜欢画画的文艺青年，
喜欢拍没人看的天然气罐，
喜欢看没人关注的木乃伊展览，
喜欢小众的艺术家，
他想成为靠自己的插画活下去的艺术家。
他遇到了脑回路一样的女主角，
两个人是世界上唯二会对剪刀石头布的规则不解的真知，
他们见面的第一天就聊了个通宵，
之后每次见面都要匆匆忙忙地赶着末班车。
于是，
在第五次见面后，他们成为了情侣。
在一起的生活就像他们想象的一样美好。
“我最大的愿望，就是和你保持现状。”
同居后男主倚着窗台真情地说道。
当时两人刚刚搬到一起，
用有限的金钱往房间填充两个人共同喜欢的事物，
话题和故事永远说个没完，
两个人是迷失在漫漫人海的第二个自己。
他们以为这样的美好会持续到永远。
然而，
父母却现实地指出他们的经济问题
——他们只是要靠父母给生活费，
半只脚还没有踏出社会的理想家。
另一方面，
男主的投稿之路接二连三地碰壁。
女主看到他的挣扎，
决定从小踏出小房子，重新找工作上班。
于是，两个人的步调渐渐分散了。
男主不想看到女主找工作的碰壁，
在画作一而再再而三地被人贬低，
在看到艺术家朋友的女朋友为了他们的艺术追求，
选择去当陪酒女后，
男主成为了他最讨厌的人。
他也成为了社会中复制粘贴一样的「社畜」。
他收起那些视若珍宝的画画工具，
开始忙着做报表和出差，
忙到不记得两个人的共同话题，
忙到不记得女主推荐的书和游戏。
两个人的分道扬镳变得顺其自然，
在分手那天，
他们看到了刚刚恋爱时常坐的位置来了一对年轻情侣，
穿着和他们无异的情侣鞋，聊得热火朝天。
他们看到了过去的自己，
一个憧憬着永远不分开的自己。
他们还是分手了，
在相互理解的痛哭流涕中黯然收场。
这无疑是一部平淡的电影，
平淡并非指无起伏的剧情，
而是主人公身份足够普通。
明明都是小小的人物，
可是磁场气味完全吻合的两个人，
就在这一百二十分钟的电影里勾勒出一个足够美好，
足够向往的世界。
爱情到底是什么样的呢？
是永远热火朝天？
还是用结婚来给平淡的感情线收个尾。
这是两个如同镜面映照一样的人唯一的分歧点。
理想主义从来没有消失，但是爱情呢？
他们直面两个人之间的分歧，
即使彼此依然是最懂自己的那个人，
他们的爱情还是像花束一般凋谢了。
除了剧情人物安排可圈可点，本片的镜头语言一样十分出色，
就像是两个文艺青年观察出来的细枝末节一样，
一切情绪藏在分开结账的超市结算机，
还有遥遥相望的地铁车厢。
这样的美好，
还有什么理由不去电影院看一眼呢？
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