如果想突出某一特质，用什么方法效果好？今天介绍的这两部电影，在对“善”的表现上，给了我很大的启发。
《釜山行》与《我的神啊》
两个放在一起说，是因为他们很打动我的“善”，用了共同的表现载体——微笑。釜山行男主尸变后阳光下回忆的那个微笑，我的神啊男主解释完女主和男二的误会后泪流满面的微笑。这两个笑容是观影这么多年来，继“第六感生死缘”里皮特扮演的死神在病人床边那个微笑外，我觉得最纯真的两个笑容了。且不说男主们颜值的作用，在剧情的安排上，导演真的很会抓人心。
死神暂且不提，釜山行中，身中丧尸毒的男主在最后清醒的时刻，回忆着刚出生的女儿小小、软软的一只。他抱着女儿，像怀抱珍宝。此时男主的双眼已经尸变为灰色不能视物了，人性也很快要消失，可脑海中依然是这一生最美好的画面。丑陋的面容缓缓荡起一个微笑，他的幸福好像就在眼前，然后，他毅然决然的跳下了火车。当婴儿的白嫩与丧尸灰败的面孔交替呈现，人们心中最柔软的角落被狠狠撞击。这一刻，男主的微笑宛如婴儿，纯真无暇。
我的神啊男主由“祝福”产生的微笑对人们的冲击，和釜山行“现实-回忆”交错打动人不同，但也同样是用对比让人更加怜惜。当男主专注的望着和前男友解除误会聊的很开心的女主，微笑着又不由静静流泪的时候，观众也忍不住要哭了。女主的笑容多么灿烂美丽啊，可你怎么就傻傻的告诉她真相了呢。看着她的幸福你很开心吧，可这不是你给的心痛的只能哭泣吧。我既想责备他傻瓜，又更真切的明白了这个外星人的心如赤子般纯洁。
这两部电影都采用了“现实-联想”的对比手法，《釜山行》是用现实的尸变与回忆的纯净产生对比，《我的神啊》是由观众联想男主受伤与女主此时的幸福对比，现实与虚幻之间的落差，更刺激观众泪腺。不用演员说什么，观影者自己脑补，实在符合国画留白之美感。
当然，除了用对比进行“善”的刻画，对“恶”的描写也丰富了“善”的内涵。如果没有“恶”的对比，怎么凸显“善”的难能可贵呢？所以，适当加入主题特点的反面表现，也能起到丰富特点骨血的作用。
从这两部电影来看，即使是对比这一种表现手法，也可以多层次多角度的进行。反面对比，现实-联想对比只是这两部电影采用的适合的方法，还有更多方面可以挖掘。
不止电影，如果将对比手法运用在写作中并按照文章内容多元化扩展，在实现特质刻画的目的外，也许也能使特质展现具有电影般的立体感与美感。
以上是关于这两部电影表现技巧的一点心得，关于内核的探讨，我们下次继续~
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