美国一直是创意大国，从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》、《阿凡达》、《变形金刚》再到《冰雪奇缘》，这些动画电影无比体现了美国动画产业的发达，其超凡的动漫技术让人叹为观止，票房的大卖不仅让世界看到美国电影产业的的成就，也让全球了解了美国动漫的发达与成熟。近年来，去美国学动画专业的小伙伴也越来越多了，今天就带你们了解一下想读美国的动画专业，作品集要怎样准备?动画设计专业是什么?
动画设计是一门综合性非常强的专业，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关的表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
它要求学生具备一定的手绘能力、创新能力、写作能力。在进行专业知识的学习后，可以使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，动画设计、动画编辑、创作等。
在申请动画专业的本科时，学校一般看重的是学生作品的表现力和创造力。如果，你还没有学习专业知识，写生作品则是最能反映你的基本手绘能力的一方面。动画学习需要有较强的手绘能力，所以直观的写生作品，是占院校申请的大部分，这些就包括了自画像、人体写生、静物写生和场景等等。
作品集要求：
本科生
全美动画专业排名第一的加州艺术学院的character
animation专业,要求学生有至少一年的人体速写的经验。申请作品里需要放入不同时长的人体速写，包括短的1分钟，2分钟，长至20分钟的造型。
除了大量的写生作品以外，本科申请还希望看见学生能展现色彩运用的作品，可以通过水粉，丙烯，油画，印刷等媒介展示。还希望有其他跨媒介的作品，例如拼贴作品等等。
制作作品集，一定要给自己充裕时间，并找到其中的乐趣。不要等到最后一分钟，提前做足够的工作，这样你才能进行最好的作品集的整合编辑。因此我还是建议申请者至少提前1-2年准备专业作品集。
总的来说本科的动画申请，尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。除了早准备外，值得大家注意的是作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。此外，排版，也就是展示方式也很重要，评审浏览一本作品的速度极快，要在第一时间抓住他们的眼球。
一些国外艺术院校非常重视你设计的发展过程，所以留着你的草图，因为设计过程中的灵感比结果更为重要!
重点来了!!在还没有进去动画专业学习之前，如果有自己创作拍摄的定格动画，那是杠杠的加分的。定格动画不需要太多的拍摄和专业技巧，需要的就是你的创意和手工能力。招生官可以从中看出你对动画的喜爱以及对时间的感知，由此更直接的判断你是不是一个学动画的好苗子。
研究生
研究生的申请要求更为专业性，更有体系的展示一个动画作品。
例如，你可以放入动画的前期设计concept art，包括场景设计、人物设计、故事板等等。当然，你也可以放入漫画作品，来体现你的故事讲述能力。
除了基本的图片形式，动画专业申请还要求有1-5分钟的动画样片的展示。样片的剪辑一定要记住，只放入你最好的作品的部分，并把最精彩的放在最前面，不要一味的寻求很多内容放入其中，这样容易造成冗长，而让观看者失去兴趣。
如果你是跨专业学习动画，那你现在就可以开始构思一个动画故事，在一边准备作品集的过程中，一边制作你的这个动画，最后把你的整个制作过程放入作品集，这样你就有了前期设计的场景图、人物设计图、故事板等等这些内容。如果你说你的动画样片没有那么多可以剪辑，那你就放入一个完整的成片就可以。一个完整有新意的，但又不那么完美的动画，往往更容易打动招生官。
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