不知从何时开始，不论是大荧幕还是小荧幕，正剧，这一曾经的文化标杆，已经越来越淡出我们的视线了。电影院已日益彻底沦为年轻人的社交场所，点击量也被那些充满噱头的大IP所垄断，世界仿佛一下子变得单一了，这不禁令人扼腕不已。
那么，正剧是如何一步步淡出我们的视线的呢？
90年代——正剧的辉煌
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如果说80年代还存在尝试和试错的话，那么90年代，可以说是迎来了一个正剧的收获季节——中国最好的电影大都拍摄于这个时期，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《活着》，田壮壮的《蓝风筝》，第五代导演们尽情挥洒着自己的才华，尽数斩获三大国际电影节的奖项。如今，中国电影的票房早已翻了不知多少翻，第六代第七代导演们也悉数登场，而这一辉煌，却至今尚未被打破。
回顾那个年代的作品，我们可以发现以下几点：
（1）电影市场尚未开放，电影作为一个稀缺的文化产物，总体上的制作还是偏向阳春白雪的。
（2）电影票占当时的居民收入比偏高，无形中以价格门槛过滤了用户层次——在90年代大家还普遍拿几百块工资的时候，五块钱一张的电影票显然是昂贵的。
（3）社会风气催生——80年代是一个文艺的年代，那是个连炼钢厂工人都会背普希金，澡堂子里大家都唠海子的时代。在经历了一系列社会发展和变革之后，90年代他们大都成家，但他们同样需要电影来祭奠他们的青春。
（4）政策的宽松。80,90年代的中国电影，刚摆脱意识形态的束缚，领导层尚未掌控思想的边界，因此无形中也就给了文艺一个自由生长的空间。正如芦苇那句悲凉到极致的话：《活着》得奖后，我以为我们中国电影终于起步了,谁知道，那就是我们的终点。
现在怎么样？以《大明劫》为例
服化道方面，完美再现了明代火枪兵的三眼火铳，普通步兵的藤牌和山纹甲，其细节上的用心简直堪比黑泽明。
剧情方面，围绕小个体与大时代的命运纠缠，暴露了传统的道义两难，通篇充满了难得一见的电影人节气。
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演员方面，老戏骨冯远征和台湾演技派戴立忍同台飙戏——好一出家国天下，令人动容。
导演方面，王竞的片子在豆瓣就没下过7.5，部部精品不敢说，至少绝对是一分钱恨不得掰成两分回馈给观众的主儿。
《大明劫》对外宣传3000万的投资，实际投入1800万，却硬是拍出了17世纪的战争大场面；请来德国柏林爱乐乐团作曲，小野丽莎演唱主题曲；后期CG也是韩国团队。制作方面毫不马虎。按照现在的标准，绝对够得上口碑营销了。
但结果呢？
截至2013年下档前，《大明劫》共收获了452万的票房。净亏损高达1600万。谢晓东编剧+王竞导演从《我是植物人》到《万箭穿心》《大明劫》，一直被誉为内地电影的“业内良心”，但这么棒的团队却在2013年《大明劫》失利之后从此一蹶不振，至此没有作品问世。
国外怎么样？以伍迪艾伦为例
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这个精明的小个子犹太老头从60年代开始出品了一系列别有韵味的电影，既有商业片也有别具一格的文艺片。
伍迪·艾伦写作的主题不外死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约客式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等，如果不懂得、不理解影片中的人物和环境，他的那种“内行人笑话”的幽默感，将无法理解，所以他的作品很受美国本国观众（特别是知识分子）的欢迎，在非英语国家则有所隔阂。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。
嗯哼，名利双收。
//老陈说//
中国从不缺少好的导演和演员去实现严肃作品——冯远征老师从《不要和陌生人说话》之后就已淡出主流媒体视野，但他拍摄了包括《我的父亲母亲》、《闯入者》在内的一系列高评价作品。郝蕾，这个名字大家恐怕已经不熟悉了，对她的认知也仅限于邓超前女友这一身份，但她的演技绝对可以称得上同期女演员的翘楚，收获了知乎豆瓣的一系列粉丝。
中国缺少的，是一个可以把这批力量团结起来的制度——包括电影分级制度和小众院线。与老美不同，我们的电影从来都是为了娱乐服务的，所以商业影院里充满了时尚与恋爱的味道。在这里，是远远无法做到安静地欣赏一部电影的。
其二，传统的商业电影宣发模式意味着高成本，高覆盖面，针对的是大众人群。但正剧却是低成本，精准营销，针对的是特定人群。此外，由于时间差的存在，往往会出现大家在知道这部片子之后其早已下线的尴尬局面。因此，开放一个特定的院线长期去做这件事十分重要。
综上，在中国，一个优秀的创作者还兼顾着优秀的招商投资人，优秀的政策解读者，优秀的营销者，优秀的……尽管如此，他们还是在坚持着。
而我们的影像世界也因他们的坚持而多了一抹别样的色彩。
（投资170万的《心迷宫》收获了1000万的票房，宣告了中国小众电影终于在历经坎坷之后打了一个漂亮的翻身仗。）
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