在设计领域中，色彩的重要性自然是不必说的，有的非专业的设计朋友可能就比较苦恼了，不知道该如何提高自己的配色能力和审美能力，看了很多优秀的设计作品，但是一到自己配色什么的还是一脸懵逼，在此我给大家推荐几本关于色彩的书籍，大家看完之后应该会有一些收获，配色能力也会有一定的提升。
每一个设计师，都应该掌握一门基本能力，那就是对色彩的利用。 如何让色彩把作品变得更为鲜活，更具有张力是必须长期学习的过程。然而色彩的使用没有标准，只有恰当与否。以下是一些关于色彩的书籍。希望对各位设计师朋友的配色能力产生一定帮助。
能提高设计师配色能力的三本有关色彩的书籍
1、《艺术与设计入门》
作者：亚当·艾伦
《艺术与设计入门》是一本非常扎实的入门级设计工具书，作者将艺术与设计结合起来的思路非常赞。他从点、线、面、形状、肌理、空间、时间与运动、明暗、色彩依次展开，通过恰当的作品解释如何安置以上元素。随后从整体性与和谐感、平衡、大小和比例、对比与强调、律动等审美规则，探讨艺术与设计之美的原则。
2、《色彩感知学》
作者：周翊
《色彩感知学》
我们学习色彩不仅是观察对象本身，更重要的是观察它与周边环境的关系——时间、空间及它与观察者的关系，也就是说，我们感兴趣的是——眼前的色彩现象是如何发生的。《色彩感知学》是一本较为专业的色彩书籍。其探讨的主题，除了客观上的色彩原理，还有我们看色彩的观看心理因素，也就是关于看的哲学和心理学。
3、《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》
作者：梁景红
这本书通过作者的原创图例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书里介绍了很多通俗易懂且实际的小技巧，这些都是作者十几年设计工作的经验，所以用的时候经常翻看，可以熟练记住并且运用，将老师的经验转化成自己的技能。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。
任何专业和工作都需要一定的理论知识支撑，当你更好的掌握了这些理论知识之后，再运用到实际工作中，你会有一种豁然开朗的感觉，专业技能自然会有提升。
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