有。
这要从头讲起。
我国最早从事绘画的是一些民间匠人。这些匠人的工作就是在彩陶或者是青铜器上绘制装饰纹样的图画。
他们的技术通常是匠人之间的代代传授。
到了西周时期，朝廷开始推行礼教，绘画和音乐都被纳入了“礼教”的范围。
在绘画方面，周朝设立了“冬官画工”，从此便有了正式的宫廷画工。
这些画工虽然被招入宫廷，但是他们的社会地位并不高，在绘画作品上也没有留下他们的名字。
今天在博物馆里，我们只能通过这些工艺品、器皿，看到当年工匠们的活跃的身影。
这时的绘画，依然被作为一种手艺代代相传。
汉朝的宫廷画师开始有了专属的职位。同时朝廷也设立了专门的“画室”，来管理与绘画相关的事物。
东汉时期，陆续有文人士大夫加入了画家行列，他们大多是业余画家的身份，但也渐渐地被贵族统治者所注意。
魏晋南北朝时期，很多职业画家的名字开始流传下来，比如“佛画之祖”曹不兴，“迁想妙得”顾恺之等等。
直到唐代，虽然还没有设立专门的画院，但随着经济和文化的繁荣，中国画迎来了第一次大发展。
这时，绘画技艺的传授方式还是主要依靠传统的师徒相授、父子相传。
五代时期，热爱艺术的西蜀和南唐都建立了宫廷画院。不过随着它们的灭亡，有关它们的史料大都消失在历史的废墟之中，是否有过专门学习绘画的机构已经无从得知。
北宋时期，尤其是宋徽宗在位期间，宫廷画院建立了完善的体系，建立了翰林书画院。
画家的选拔也被列入了科举考试。
并且那些考入画院的画家，依据能力高低被分为待诏、祗候、艺学、画学正、画学生、供奉等数个高低不同的职位。
同时，画院也有学习科目。科目设置十分完备，既要分门别类的学习，比如人物，山水，花鸟等等，以提高画家的绘画技艺。
同时又要学习《尔雅》《说文》等，通过增强画家们在文学上的修养，来提升绘画的品位。
另外还有一整套的考试制度，由宋徽宗亲自考核。
这时，国家级的美术学院建立了，校长宋徽宗赵佶。
通过赵校长一系列的政策，加上之后的皇帝的共同推进，宋朝成为了中国历史上的院体画大繁荣阶段。
即便是今天，对于学习中国画的人来说，宋画自然是必临的作品。
元朝时，蒙古人废除了画院制度，但有一些绘画管理的机构设置。院体画开始走下坡路。
这时由于取消了科举制度，汉族的文人几乎没有了进入朝廷高层的机会，文人画大行其道。
明朝虽然招募了宫廷画师，但是也没有专门的职位、职称，很多画家都被挂上了锦衣卫的官衔，听着多少有些不伦不类。
此后的清朝，依然没有设立专门的画院。
所以说古代的美术学院，宋朝，尤其是北宋，不到有，还极其完备。
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