新音乐产业观察
作者 | 赖某人
抛出个问题，如题所说，如果大家眼中的天王，现在刚要出道，能否成功？能否跨时代、跨年龄的发展？ 大家先过过脑，能想到的天王级别歌手，越经典，越耳熟能详越好。然后细品，他们的唱功，作品质量，如何？好像我们所喜欢，所尊敬的，是一种习以为常，是一种情怀，因为你是天王，所以你的作品你的唱功就是理所应当的好，不可质疑的。 听众并没有花太多心思太多注意力去琢磨作品的好坏。特别是在收费音乐模式的初期，听众更倾向于接受一些大腕歌手的收费作品，带着投资的思想，同样花钱去听，好像只有这些大咖的作品才能有所值。
如果再换一种思路，给这些天王换一下个人音色，让你不会一听就有代入感，不知道歌手是谁，完全陌生的，凭直觉去欣赏，这时候你带着常规的审美，再去品，还是理想中的韵味十足吗？还是感情和技巧都十分完美，无可挑剔的吗？还能在歌坛有不可撼动的地位吗？这些都值得思考一番。 可能我们对待前辈都是包容的，而对待刚在起步的新人却异常苛刻。自从各大榜单出现以来，就开启了拼数据时代，一开始，几位前辈常年稳居榜首，无论有无新作品，无论新作品的质量如何，都不影响飙升的数据，包容之心随处可见。到现在，又成了流量为王的时代。新人依然没有机会崭露头角，受众永远是小范围的。作品的不成熟之处会被无限放大，反之发光点却无人在意。 这种双标的观念，容易阻碍整个音乐领域的前进。固化的思维只会让一些刚接触音乐的朋友，以为前辈就是标准，这种影响是会蔓延的，久而久之一些关于音乐的教育就会受到冲击，新的知识即使更科学。更合理，也难以被接受。 于个体而言，每一个歌手或者说音乐人，都是以自己的为人处世来塑造形象的，受众喜欢一个人长久不变这是合理的。但是于作品而言，新的未必不及旧的，许多经典金曲，受当时大环境影响，音质、音色、丰富度都是有很大不足的，只是大家从以前听到现在，习惯了，适应了，接受了，却忘记了去思考。
说了不少，用最简单的话做个总结，仅代表个人观点。于我看来，用现在的标准去评判，他们大多数都会淹没人群之中，不会太差，但也做不到惊艳。 天王级别的歌手，在当时流行音乐刚要起步的时候，是里程碑，是推动音乐前进的功臣，但是他们的唱功，包括发声方式，气息等等，未必就是好的，只是以前大家都在接受新事物，音乐对于普通百姓像是一团迷雾，只是草草了解，并未深究，称得上歌手和音乐人的本身也少，脱颖而出的几个就成了标杆。但是现在做音乐，研究音乐的人多了，标准提升了，看待作品的角度也更加刁钻了，没有特色就很难在人海中被发现，这也正是新生代歌手难以被接纳的原因。 还有他们的歌词内容，情感表达等等，也不都是那么优秀，许多强行押韵，口水无内涵，都是很常见的诟病。 事出有因，当时音乐教育没那么普及，更多的发展机会是靠天赋，加上当时音乐人的生存背景，主要以实体唱片公司签约为主，他们固定的制作人团队，形成了流水线化的现象，以利益为主的作品，更容易变得空洞。应当理解，但不可以去否认。 
现在则大有不同，音乐教育已经越来越普及，对每一个作品的赏析都是要从多方面多角度进行的。以往大家都是凭直觉，旋律好听即可，许多换汤不换药的花样根本识别不来。而现在更多人懂得了和弦走向，知道编曲的套路，对歌唱技巧了解也更加深入，模式化的作品已经很难生存了。 作品好就是好，不好就是不好。我可以因为喜欢你这个人，选择去看你演出，但不能因为喜欢你这个人，而每天去单曲循环你并不那么优秀的作品。这才是我们对待音乐，对待前辈的态度。并不是因为他们曾经很努力，就是我们奉若神明的理由，所有人都在努力。 我们或许应该反过来，对一些正在起步的新人，多一些包容与鼓励。让他们少一些迷茫，不要让昔日的成就与地位成为现在品味音乐的标准，音乐是音乐，人是人。
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