从我开始在知乎上写一些跟拍照相关的豆腐块的时候起，断断续续收到了不少咨询类的私信。很多问题都挺有代表性的，比如“我XX朋友是摄影师，Ta给我推荐了XX镜头和XX型号相机，你怎么看”被问了快20遍······其实不少东西我都有在之前的文章中写到，在这篇里我将针对提问再来唠叨一遍。行文仓促，如有不对的地方还望各位斧正。
一、我想学摄影，能给我推荐一台价钱合适的相机吗？
在我工作中接触到的很多人里，“我想学摄影”这几个字并非字面上理解的“我想要认真学好摄影这一门技能”，往往只是表达了“我想拍好看的照片”这样的意思。然而这个问题还是得问自己：你愿意为拍照设备投资多少钱？
一千起的相机多得是，二三十万的相机也不算少。XX价格的相机，你觉得是贵了，还是可以再添点？唯有自己想明白了这个问题，才判断得了多少钱可以称之为“合适”。说得直白些，你为了玩相机的最大预算是多少，写下来，然后拿着这个数字去大点的摄影器材网站翻翻，最好往器材城悄咪咪溜两圈，看看最贵能买个什么样的相机，样子喜不喜欢？体积重量是否能接受？拿着称不称手？拣个自己喜欢的，刷卡就是了。
可别觉得我敷衍你，要知道这种问题随便问问身边玩摄影的朋友，那家伙能跟你聊三天三夜不带歇气的。相机买回来那是给自己服务的，为什么非要去和你的摄影师朋友走一样的路？那你还不如直接借他相机过来玩呢，你看他借不借你 ʅ（´◔౪◔）ʃ
二、我玩单反\微单快三个月了，为什么好些照片拍得还没有之前拿手机拍的好？
这主要是两个方面的问题造成的，一是你还没能适应自己的相机，一般来说都是说明书还没吃透，相机的诸多功能尚未物尽其用；二是你更习惯手机的拍摄模式，毕竟用相机拍比用手机拍麻烦太多了，要对焦要测光要设置各种乱七八糟的参数还要导照片，无形中增加了很多几乎不会出现在拿手机拍照上的精力和时间成本，并且数码相机并非你想象中的数码产品该有的样子，和智能基本沾不上什么边，和手机比起来两者的使用体验差距实在太大。
用相机拍的照片就一定比用手机拍的好这样的逻辑是不成立的。相机也好，手机也好，说到底只是一个拍照的工具而已，家伙使得溜不溜，那就看你肯在这上边花多大功夫了。
你要觉得说明书又厚又难揣，可以去网上下个电子版的存手机里，要是嫌没图，网上关于相机的操作视频也多得是。可能这些你都已经在做，甚至做得还不错，但还是没什么像样的照片拿得出手，别着急，你不是相机才上手了三个月嘛，对相机耐心些，对自己也耐心些。
三、我现在手上有XX焦段的镜头，是否需要再购买一支XX镜头来弥补焦段？
败镜头烧器材如果朝着集水浒传英雄卡的方式来，从8mm的鱼眼一路买到800mm的远摄，似乎并不能召唤布列松或者马克吕布什么的大师来你身边。为补齐焦段而买镜头这样的思想是要不得的啊朋友。
希望自己所持器材焦段覆盖全面，某种层面上也反映出了目前在摄影的题材选择上还比较迷茫，没有找到合适自己的方向。与其寄希望于器材补充带来的硬件提升，不如多想想自己喜欢拍的东西是什么，结合现有器材针对性地多练习，要有用得多得多。
话说我记得锐意上一直有个土豪金套装，70W左右可以把差不多25支左右的镜头套餐买下来，提这类问题的小伙伴，这多半就是你的终极目标了(￣▽￣)"
四、现在PS过的照片满天飞，键盘摄影师太多了，摄影到底是前期重要还是后期重要？
后期处理一直以来都是摄影不可分割的一部分。菲林时代，照片的后期都是通过暗房技术来完成的，很多当时的后期效果延续到了今天也仍然在使用，可能呈现的手段不同了，但道理都是相通的。
键盘摄影师这种喊法是数码时代所特有的。确实有那么一小撮人PS得节操掉了一地，就像华南虎那样的简直是全职业无差别的抹黑。然而尽管这样，后期工作依然必不可少。首先自己别把后期妖魔化了，然后潜心学好它，才是正理。
那么到底是前期重要还是后期重要？我只能说，都重要。当然，后期处理最好的状态永远是锦上添花而非化腐朽为神奇。同时，也必须强调的是，但凡可以在前期完成的工作一定不要拖到后期上来处理，否则，你可能会即使付出了十倍于前期的精力也没办法达到前期就该达到的效果。
五、有哪些能有效提升摄影水平的途径？
说实话这个问题我想了很久，因为回答起来会非常宽泛，也绝不是一两篇文章抖搂得清楚的。简单来说，我们能落到实处的大约有那么三个方面：
1.学习构图。现如今大家手上的的相机差异化已经越来越小了，相机功能也越发完备，一张照片真正能区别于其它人的，也就只剩构图和对光影的运用了。构图是个人审美的体现，审美又和艺术息息相关。早在摄影发明之前，几千年来，人们通过美术、绘画对眼前的事物进行记录，构建了一整套理论和技法，这些宝贵的知识在摄影的方方面面上也都是完全正确的。恰到好处的图片构成，无疑会让看照片的人眼前一亮，那么这也就不失为一张好的照片了。想学好构图，可以读一些美术类的书籍或画册，从前人作品中理解和学习。
2.学习布光。把控光影是摄影永恒不变的主题。得益于科技发展，当代摄影摆脱了自然光对拍摄照片的桎梏，可控的人造光源在今天大行其道。人像、静物、商业摄影中，出色的灯光布置左右着一张照片的成败，从单灯照明，到多个灯位形成的灯组，给拍照带来了极大的魅力与乐趣。要学好布光很不容易，繁复的灯光种类和灯位组合能看得人晕头转向，但这也正是它最有意思的地方。在众多的摄影类书籍中，有一部分是专门围绕如何布光来写的，国内国外都有对布光有较高造诣的摄影师把他们的经验分享给读者，熊谷晃什么的我就不在这一一列举啦，亚马逊上一搜一大把。
3.学习色彩。现在好些摄影题材，都非常看重色彩的高匹配度对照片效果和质量上的提升，合理的色彩搭配不光能使自己在拍摄时更高效，还能使照片看起来更舒服，更好地实现“所见即所得”。现在市面上有很多关于色彩管理的课程和书籍，都可以有目的性地学一下。此前做设计的朋友跟我推荐过一个相关的网站，Design Seeds,上边会定期更新很多色彩搭配方面的案例，非常值得一看。
这是三个提升摄影水平非常好的方法。是否有效？唯手熟尔~
六、老是拍不好，我发现自己在逐渐对摄影失去兴趣，但又不想放弃，怎么办？
我们一直常说，摄影是一门遗憾的艺术。每个喜爱摄影的人，多少都经历过拍照时的一些不如意，入不敷出，被人讥笑嘲讽，甚至是自我否定。这个时候，我不得不灌你一碗老掉牙的鸡汤，叫做勿忘初心。
很早就想给各位推荐一部电影，《白日梦想家》。这是一部关乎摄影的奇幻电影，相信不少人早就看过，但有时候我忍不住一看再看。喜欢摄影的人总有那么一股子冒险精神，城市，山脉，河流，大海，冰川，一切的一切，毕竟所有人面前的这个世界，都是通过摄影人的眼睛来展现的。我始终记得雪山一幕，那位行事狂野的摄影师看到久候的摄影主角时灼人的目光，刺得人神经发颤，流下泪来。因为那样的眼神，曾几何时也在你我的眼睛里闪烁过。 摄影技术学习扣qun955803920
借用电影里的一段话：开拓视野，冲破艰险，看见世界，身临其境，贴近彼此，感受生活。
这是摄影的目的，也是生活的目的。
网友评论