杨丽萍真是一只有灵性的“孔雀”，她懂得大自然的诗意，也了悟生活的真谛。从《雀之灵》、《云南印象》到《云南的响声》，她用歌舞展现出的云南总是能将人带入云南的心脏地带，那里有灵动的孔雀，有生命的激情，有升腾的灵魂，有美妙的声音和朴素的生灵。这样的云南更本质、更深刻，引导着我们的心灵踏上回归之路。
临行的前一天去云岭剧场看了《云南的响声》。店长帮我订的票，他说虽然游客来丽江，一定要看《丽江千古情》，但遇到合适的人，他会推荐《云南的响声》。《丽江千古情》的剧情紧凑、场面恢弘，声光电刺激强烈，情感安排还能赚观众一把眼泪，为大众游客定制款，是旅游化的产物。剧场很大，旺季时座无虚席。《云南的响声》相较更为朴素，是艺术化的产物。有的客人看过之后更喜欢《云南的响声》，觉得身心灵被触动。有些客人则看完一两出就睡着了，醒来也是一脸尴尬。所以，会看人推荐。
《云南的响声》被称为大型衍生态歌舞集。至于为什么用“衍生态”，想来“衍生态”更倾向于艺术化，将未经雕琢的原生态声音进行提炼、萃取、强调、组合等艺术化处理，让声音传递的生命情感和精神意识更有力量。“衍生态”源自于“原生态”，也更高于“原生态”。用杨丽萍自己的话来说“一棵树如果停止生长那就意味着死亡，艺术如果不‘衍生’也同样是死亡。”她是一位有灵性的创造者。
云岭剧场不大，当天满座。序曲胎音，将出家人吃饭的家私“钵”，当成一种乐器，用敲“钵”发出的带有神性穿透力的声音来展现婴儿在母胎内发出的声音。声音一出，剧场顿时安静下来，能听见自己的呼吸声。从第一场·祭祀到第七场·喝醉了的鼓，杨丽萍将几百件民间乐器搬上舞台集中演绎了云南的原生态声音。细腻的、震撼的、灵动的、纵情的、诙谐的；胎音、雨声、风声、鼓声、鸟鸣声、撞击声、笑声、嘶喊声、对歌声、雷声、树叶声、酣睡声……所谓的民间乐器就是树叶、簸箕、锅碗瓢盆、锄头钉耙，水车石磨，只要是人可以用来发声的，几乎都被她搬上了舞台，当成乐器来演奏。“他们随手摘一片叶子就是唢呐，扳弯一根竹子就是笛子，采一朵山花就能象喇叭一样吹开。”每一种声音和演员的每一个动作，每一个表情，都十分动人，值得细细听，细细看。仿佛似曾相识，又分离太久，相隔甚远。
第三场《太阳雨》，表现的是祈雨的场景和故事。一群求雨的女人，手持簸箕跪在麦子上，专注地凝视着天。她们将谷子筛出落到地上，模拟下雨的声音，细细簌簌，清澈有力，像下在了心头。从来没有如此清楚的听过雨声，从小雨到大雨再到倾盆大雨，从一滴雨落地到齐刷刷一起落地，从慢到快从缓到急，声音清脆悦耳，节奏层次分明。听雨的时候，我闭上了眼睛。这让我记忆尤深，现在想起来还能清楚的记得那些雨声，好像真的落进了心里，平增了些许美感。美妙的感受。以前也经常听雨，但不是思绪不在，就是听不出韵律，有时反倒阴郁起来。杨丽萍利用艺术化的处理将雨声从混沌中提出，雨声显得纯净，有力量，富于节奏和韵律。一般的耳朵是听不出的，这需要熏陶、训练和一颗灵动的心。
《云南的响声》传递给了我们上百种云南声音，是一场声音的饕餮盛宴。这上百种声音，能清晰记得的或许不多，但杨丽萍却告诉了我如何去倾听声音，如何通过声音去了解大自然，了解生活；如何通过声音，找到生命的回归之路。
《云南的响声》让我懂得了听的艺术和声音的秘密。
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