无意中看到关于莫高窟出土的那篇李白《将进酒》的手稿。其中有几句内容和现在我们背诵的内容是有微末变化的。
音乐剧里的李白
比如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，莫高窟的版本是“君不见床头明镜悲白发，朝如青云暮成雪”；“天生我材必有用”的莫高窟版是“天生吾徒有俊才”；“古来圣贤皆寂寞”莫高窟的版本是“古来贤圣皆死尽”。
《将进酒》敦煌莫高窟帛书手稿
有人说莫高窟版的《将进酒》颠覆了大家对李白美好形象的认知，太过狂妄自负，一点都不够浪漫，粉转黑……
但其实我觉得这样的李白才是真的李白。很多人喜欢李白不是因为他的浪漫，而是他天马行空的想象和狂傲不羁的洒脱。
而《将进酒》是在李白被“赐金放还”之后，心情郁闷沮丧，义愤填膺之时与人喝酒发酒疯的作品。普通人经历这些喝得醉醺醺早就高声牛皮绕梁、满嘴爆粗泄愤了。
而李白不过是借着酒劲泄个愤而已，不论是“有俊才”还是“皆死尽”，不就是想说“老子这么有才华，你们竟然看不上，瞎了你们的狗眼……”
虽然很气愤，但是他还是在泄愤结束之后表现出了那种李白式的洒脱。
“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”
意思不就是：算了，算了，再整点酒，咱一醉方休，那些个烦恼通通见鬼去吧……
《猫妖传》里的李白
反而手写帛书版的《将进酒》更加符合情理，也更加具有人性；李白毕竟不是仙，他也是人，人就要有人该有的情感。
而且古诗词的传承就是一个漫长的优化过程，它们都是经过几代人不断修改更替而成的经典。要知道很多的词句会根据所属时代的不同，有略微的变化也很正常。甚至很多古诗词原作者创作出来的时候并没有那么的完美，反而是后世之人在慢慢更正的过程中让他显得完美，显得更具有艺术化而已。
舞剧里的李白
甚至古诗词很多的平仄韵律，按照普通话读起来其实也并不韵律，反而显得生涩别扭。但是我们转换成当时的官方方言，或者作者当地的方言语调去朗读的时候，那种平仄韵律就油然而生了。
诗词之美在于里面的情，里面的意，里面的境。哪怕是作者的黑暗面，他也是当时作者境遇的一种表现，里面有作者的情绪色彩。哪怕是李白的狂妄自负，为什么就不行呢？
所以李白不狂妄，那还是李白吗？留下大家的看法，大家侃侃呗。
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