《咫尺之间》——李晓松山水画小品集之四

作者: 时代水墨 | 来源:发表于2019-04-21 21:52 被阅读0次

倦意

渐渐的

袭上心头

把我带入一个远离尘埃的梦中

李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。

案头随笔

李晓松/文

我学山水，先以宋元入手，后学石涛、八大山人、黄宾虹等诸家。宋人法度严谨，有宏大静寂之美，元人笔墨性情，有神韵意趣之格，石涛、八大山人构图立意有清奇之象、画禅之道、寂寥之境。近人黄宾虹创五笔七墨法，集笔墨之道大成，有“庄生化蝶”之喻，并预言：“五十年后识真画！”是自宋元明以来山水画史上人格与画风融合的又一巅峰。

对好的作品，我往往细心揣摩，分段摹写，默记于心，感悟前人之画道，化他人之法为己所用，不照搬硬套。董棨曾说：“临摹古人，求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆，用古人之规矩，而抒写自己之性灵。心神领会，直不知我之为古人，古人之为我。”读此关于学古之精辟论述，不禁举臂高呼。

“胸有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”每一名家，必有所长，亦有所短，取其长，补其短，所谓“他山之石，可以攻玉”即要继承一切优秀艺术传统，借古开今。我与朋友聊天时常说，看一幅山水画的高低，首先要看画面的气息，再看笔墨，构图，皴法等。气息关乎人的品格，也代表一个人的内在气质与学养。学养的高低可以直接映射到画面的创作上，从作品中可以感受到一个人的生活阅历以及他所在的时代的气息。笔墨是否精妙，皴、擦、点、染和山川的来龙去脉是否浑然一气，构图立意是否有新意，整个画面气象是否由心而发等，也是评判一幅作品的标准。是以古人说：“笔墨亦有人品之高下。”“论画之高下者，有传神，有传形。传神者，气韵生动是也。”

各时期的绘画其时代气息是不相同的，笔墨风格也是各异的，有丹青金碧者，铁线勾斫者，醇古奇拙者，兼精众美者，写意不工者，金石之镌者，笔简意繁者，笔力兼凝者，霸悍莫训者，生峭幽异者，孤洁自许者，笔情纵恣者，惜墨如金者，画禅问道者……互不雷同，各有千秋。

一幅画、一幅字或一篇文章都是由“一笔画”“一笔书”而生，这里的“一笔”既是画家长期研习笔墨技巧，不断练习的结果，也是一幅新的作品的开始。从无到有，由一笔到千万笔，由简到繁，由部分到整体，一幅幅作品的诞生中培养出了画家的笔墨性情，也积累了丰富的创作经验。正像无数条小溪汇聚成河流、大江，最后注入波澜壮阔的大海，而这无数条溪流、江河、大海之水，经由宇宙之转换再洒向大地万物。万物归一，又从一开始，引发无数，周而复始。这也是我对“道生一，一生二，二生三，三生万物”的又一种理解。以此理贯穿万事，则万事皆有其理，即孔子所说的“吾道一以贯之”。

多年来我养成了一个习惯，就是读名画。眼不可穷，笔不可穷。在家一有空闲，我便手捧画集，反复研读、推敲，印入脑海中，每到生活中去时，便凭记忆与自然之景进行对照、印证。仔细观察山川之形势，阴阳浓淡，四时风雨天地之变化，物化在心，化成自己的面目。写生时，我会带上画板或者装裱好的硬卡纸，见到好的景象直接用毛笔对景作画。这样既可以在第一时间捕捉到对景物的感受，即景生情，也比较有新鲜感。作品画到七八成的时候便停手，回来后再按自己对景象的理解或根据画面的情况闭目沉思，认真揣意，运情摹景，加入自己的感受，施以艺术的加工，将自然之景变为艺术之景。即“外师造化，中得心源”“画不违其心之用”。当然，好的作品还要经得住推敲，笔有成，墨有序，画到极致。流行画风的语言、符号尽量不用，立意要高，要从传统和自然中去寻找最适合自己的一种办法。不落俗套，避免丧失自我。

师古人不在古人画面之面貌，在古人之精神。画面之面貌无非章法。格局一览无余，然精神才是存在于用笔用墨的微妙变化之间，极其需要惨淡经营。非狠下苦功，提高学养不能得也。

今人作画胆大妄为，善于表演者甚多，毛笔如板斧，用笔如刀叉，一路杀之，混迹于尘俗，图一时之快，未理会古人画道之精神，只求形似，不重神似。画的面貌随时可以改变，但画之精神却千古不移。

要深刻理解“人为物蔽，则与尘交。人为物使，则心受劳”之警言。

以上是我学习绘画的一点体会，敬请大家指正。

二〇一二年一月十八日于北京清卧居

作品赏析：