《红楼梦》，一部含笑的社会人生悲剧，反映了一个封建大家族的方方面面，是一部现实主义和浪漫主义高度结合的伟大杰作。贾宝玉，一个号称怡红公子的灵魂人物，从小和众多女子们天天在一起吟诗作对，然而在众多金钗之中，有两位非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性孤傲，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，黛玉闻讯气死。尽管高鄂在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。我不是天生喜欢看别人的悲剧，只是觉得对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化?一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。
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然而，就是这样的一部旷世奇作之后，又蕴藏着怎样的感人故事？
上世纪80年代，导演王扶林看到一份调查报告，国内某名牌大学中文系学生，竟没有看过四大名著，而当时国内荧幕播放的却都是阿童木、加里森敢死队等国外影视作品，于是他向台里提议：将我们自己的经典搬上荧幕。正是这个提议，才让红楼梦走进千家万户，而87版红楼梦之所以被奉为经典，不仅因为拍摄的早，更因为它克服了无数个常人眼中的不可能。
红楼梦是一部残书，也被文坛誉为断臂的维纳斯，剧本的改编当时成为了最大的事，为此剧组请来曹禺、沈从文、蒋和森、周汝昌等当时国内顶尖学术研究大师，阵容之豪华空前绝后，让人瞠目结舌，即使如此，编写工作任然耗时两年多时间，但所有人斗志昂扬，且没有任何报酬，为保证演员与原著人物高度匹配，剧组决定采取全国招募和自荐的方式，最终从数万名候选人中遴选出153名参演人员，他们中有学生、电话员、服务员，唯独没有明星大腕，甚至有人传言，剧组要找的不是演员，而是书中人物的转世真身，为了让演员真正了解红楼文化，剧组专门在圆明园举办了两期近一年的学习班，参演人员每天跟着红学家研究原著分析角色，学习表演；甚至要像大观园中的姑娘们一样，苦练琴棋书画，培养角色气质，正因如此严苛，才让一个个人物，仿佛从书卷中走出来一般，因红楼梦无从考证，服装师史延琴决定，在历代服装中提取最精美的元素，并融合戏剧服装特色，重新进行创作，为了让服饰更贴合人物性格，她给宝玉多用砖红或朱红，因为他心性纯真，待人温暖。给黛玉多为白清之色，因为她忧郁且高冷。为了突出黛玉的诗人气质，她首次将戏装里的小生常用的梅兰竹菊，添入黛玉的服装里面，这种做法也开创了影视剧服装设计的先河，几年下来史延琴共设计服装2700多套，硬生生用一件件服装，给贾府上上下下400多人，分出了层次。
红楼梦拍了三年，史延琴就在剧组住了三年，因常年不着家，丈夫和她闹离婚，为了不耽误拍摄进程，她主动提出离婚，这份执着也震撼了当时所有人。用她的话说:我来剧组不是赚钱的，是为了圆我一生红楼梦的，而当时一个化妆师，每天要画五六个演员的装，化妆师杨树云每日凌晨三点，就爬起来开始画第一个，这一坚持，就是三年多，正因为这份坚持，才让林黛玉的罥烟眉和王熙凤的丹凤眼，如此地深入人心。而像他们这样的追梦人，在这个剧组中比比皆是，作曲家王立平在接到为红楼梦作曲的任务后兴奋无比，他一想到要给这部绝世经典作曲，一种前所未有的压力骤然而生，以致于深耕原著一年多时间，仍感到无从下笔，每一次导演打电话问创作情况，他总是惭愧至极，用他自己的话说就是：“一朝入梦终身难醒，”然而沧海横流，方显英雄本色，四年煎熬最终换来——葬花吟、枉凝眉等13首经典名曲，而最让她难忘的就是这首，声声都是泪，字字都是血的葬花吟，仅此一曲，就耗时一年九个月。为了让曲子完美的被演唱出来，他力排众议启用年轻歌手陈力，并安排她全程跟随剧组，学习红楼文化近三年时间，而陈力也是激动万分，她最早跑到剧组，食堂没有成立，他就一个人在宿舍，吃了近一个月的泡面，正是凭着这份执着，在被王立平无数次骂哭之后，才一遍遍擦干眼泪，重回录音棚。
就在录音演唱渐入佳境之时，家中突传噩耗，她的丈夫癌症晚期，回家照料了八个月后，任然无力回天，留下了她和年仅四岁的女儿，一边是红楼曲，一边是亲骨肉，接着唱还是照顾已经没了爸爸的女儿，是她悲痛之后将要面临的抉择，最终她在母亲的支持下，趁着深夜女儿熟睡之际，偷偷踏上了红楼的征程。在火车上她默默发誓，要做到最好，对得起母亲，更要对得起自己的宝宝，也许正是自己的凄惨多舛，才让本就凄婉深沉的红曲如此的催人泪下。
有人感慨道：红楼梦曲天际响，祗需陈力三分吟，鸿蒙绝音。
然而一曲红楼终是梦，这些艺术家们用一个又一个的看似不可能，将我们带入了一个包罗万象的大观园，让我们在短暂的繁华幻梦中，阅尽了人间百态，也感悟了五味人生！
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